世界名画手画手鉴赏：埃舍尔很有代表性的作品

在现代艺术里有一位很独特的画家，他不属于任何流派，只是埋头创造一个又一个“不可能的世界”。他对身边的自然有着不同的观察视角，其许多作品都源于悖论、幻觉、矛盾空间和多重意义，他更像一个技艺高超的魔法师，利用缜密但又出人意料的逻辑，将绘画变成与人的视觉做的一场游戏。首先对他的作品感兴趣的不是画家，而是数学家、晶体学家和物理学家，因为他的画很少表露什么个人的态度和情感，主要依靠理性的计算与推理。然而，如果一旦走进画家精心构筑起来的图形迷宫，我们又会发现，他不仅做着自得其乐的游戏，更在其中注入了对个人与现实的形而上思考。他就是荷兰版画大师摩里茨•科奈里斯•埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898年—1972年)。

手画手是埃舍尔一件很有代表性的作品。这张画乍看起来并没有什么特别之处，不过是画了两只正在画画的手。手的样子像古典素描一样，画得精确而写实。可是，如果仔细观察一下，观众就会产生迷惑了。一张白纸被钉在灰色的底面上，一只右手伏在上面，正在认真用线条勾勒衬衫的袖口，马上就要完成，可这时观众又会发现，真实、立体的左手逐渐从平面的袖口里伸出来，同样正在描绘右边的袖口。谁也说不清楚究竟是哪只手画成了另一只手，它们在那张白纸上，按照从平面到立体，再到平面，再到立体的空间关系循环转化，形成真实与画面相互交替的错觉。不过，可以肯定的是，它们都出自画家埃舍尔的手，是画家把它们安排在一个仅具有二度空间的画面里，所谓真实或者荒诞的 感觉不过是画家一手制造出来的。这让人们想到，画中的手会是埃舍尔的手吗？手中的画笔会是埃舍尔创造这张画时所用的工具吗？所有这一切，使得画的幻觉与现实的真实，这对在西方传统绘画中始终纠缠在一起的古老问题，变得更为有趣而复杂了。观众首先看到的是一张有着灰色衬底的画，然后里面又有一张斜放着的画，上面既是画的内容，又是画的过程，最外面的方形、白纸的方形，由手和袖口构成的方形相互交错，形象不断地转换、分割。埃舍尔用自己独特的形式语言，令我们看到，文艺复兴时期发展起来的透视法，不过是造成幻象的一部分。

这种造成错觉又令人着迷的空间结构，几乎出现在埃舍尔所有的画里。他利用对称、分割等原则，把自己所见到的三维物体在两维的平面上表现出来，并且运用智慧和想象力，使得在自然世界里不可能见到的东西，变成了可见的，同时，经过连续缜密的推敲，在画面里形成新的秩序。至于为什么对这样的形式如此偏爱，埃舍尔晚年时曾对此做出过解释：“我们身边的现象所展现的规律——秩序、法则、循环与再生，对我来讲，越来越重要。意识到它们的存在，能够为我的心灵带来平静，给我的精神以一种支撑。我试图在我的作品中表明，我们生活在一个美好的、有序的世界之中，而不是像有时感到的那样一团混乱。”