世界名画热尔桑画店赏析（热尔桑画店创作背景介绍）

历史自有它的延续性，不过仅通过表面不一定能看得出来。毕竟，时代的风气往往在不知不觉中转变着。进入18世纪，时尚以它空前的影响力改变着周围的生活：男子戴上假发套，如女子一般往脸上扑粉，穿五彩缎子的服装，打蝴蝶结，穿高跟鞋……女子将她们的腰紧紧束扎起来，裙摆里面加上高高的垫圈。一切都经过人为的装扮与修饰，将文明的上流社会和粗俗的底层世界区分开来。

要说明这一点，用法国画家让•安托万•华多(Jean Antoine Watteau，1684年-1721年)来举例再合适不过了。他是一位以描绘18世纪法国上流社会生活而著名的画家。他的作品主题听上去很符合那个时代的趣味，那就是风流与爱情。这个出身贫寒的年轻人凭借他的才华与努力，在巴黎的宫廷里赢得声誉，他用画笔记录下青春美貌的贵族男女们在充满诗意的田园风景中谈情说爱的前景，描绘他们优雅的社交仪态，轻松欢快的奏乐舞蹈。《舟发希苔岛》是他最早引起人注意的作品之一，画面描绘了贵族男女们尽情游玩之后，正准备从传说中的爱情之岛愉快而归。这一题材在当时的歌舞剧中经常上演，而华多将其表现得更加多情而富有诗意。恋人们都是一对一对的，女子故作矜持，雍容高贵，男子则如同翩翩绅士，摆出求爱的姿势。远处还有怡人的风景和腾空而起的小天使。整幅画面如同一首抒情的乐章，使人陶醉在欢快、愉悦的气氛里。

不过，华多真正的才华还在于，他懂得如何将对美好表面的追求与对人性本身的追求统一起来，二者在他看来并不矛盾。就像他的前辈鲁本 斯一样，他对于爱的热情是自发而本能的。他用薄薄的油彩来画画，很不注意细节，在草草为之的速度中把握整体的气氛和感觉。鲁本斯在他晚年的作品中用的就是这种方法。华多从各方面都深受这位巴洛克大师的影响，他希望自己能够创作出与大师相媲美的作品。1720年，他开始创作《热尔桑画店》，这张画虽然是作为礼物送给他的好朋友热尔桑，但却不是由任何人委托，而是华多自己主动创作的。这是画家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，华多走完了他短短37岁的生命。或许，画家本人也已经预感到这一点，于是他把全部的精力投入到这张画里，向自己崇敬的前辈展开一场竞赛。