康斯太勃尔干草车赏析（乡村风景世界名画干草车鉴赏）

约翰•康斯太勃尔（John Constable，1776年-1837年）是与透纳同时代的画家，他们都擅长画风景。不过，康斯太勃尔追求的东西有所不同，他并不希望赶超前辈的大师，也没有想过用充满激情的笔触来表现它，对于他来说，最重要的事情只有用自己眼睛所见到的真实。在一封给朋友的信中，他写道：“一个有绘画天赋的人有足够的天地，而当前画家的毛病是胆大妄为，企图画出超越真实的东西。”“真实”，这个历代画家特别关注的词语在康斯太勃尔这里被再一次强调，我们不能说洛兰在画壮阔的罗马风景时所怀有的幽思不真实，也不能说透纳在经历过亲身体验后描绘的令人激动的场面不真实，那么，康斯太勃尔所指的“真实”又是什么呢？

《干草车》是康斯太勃尔的一幅名作，看着它，观众似乎可以更直接地了解到画家的用意。当时的风景画家主要都是通过临摹前人的作品来学习作画，逐渐地便形成一些固定的程式和格套。比如画面的前景中最好有一棵姿态动人的大树，而且应该涂上棕色或金黄色的温暖色调，空间逐渐从画面中央开阔起来，露出河流、远山，背景隐退为淡蓝的色彩。具体到怎么画云、怎么画树、怎么画人，都有现成的方案，就像现在电脑图库里的资料，需要的时候随时往外调就是了。画出一幅风景，并不非得面对现实的景物不可，只要按照以上所说的格套，也就能像个样子。可是，康斯太勃尔想要做的不是这些，他直接到自然中写生，在对物体表面的细致观察中，领悟到不同的机理和丰富的色彩效果，从而使作品具有一种格外清新活泼的气氛。

《干草车》描绘的是画家家乡的乡间风景，一片浅水泽旁，坐落着典型的农村小屋和茂盛的大树。这座小屋是吉本农场上的威利•洛特小屋，这座小屋至今犹在。小屋旁，一辆四轮马车涉水而过，车上坐着男子，看得出他只是平凡的农夫。粗木制成的干草车上干裂的木轮和结节都清晰可见。远处是一片平原，明晰的天空飘浮着如棉絮般的白云，在正午阳光的照射下，水中泛起粼粼波光，树冠在阳光的照射下，色彩闪烁，格外丰富。他爱用明亮的白色点子来表现树叶上的闪光，被人们 称为“康斯太勃尔的雪”。最引人注目的，当然还是天空中变化多端的蓝色的云彩，它给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。水波与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与人物等形象都沐浴在光影的氛围中。宁静的自然，水中倒影轻轻的呼吸，一切都充满着生命，渗透着夏日的美。自然界的一切在他这里融成了一个整体，变成了画家风格的决定因素。画面上颜色的并置形成了和谐的对比关系。在技法上，画家用调色刀堆砌颜料，利用投射在粗糙画面上的天然光线的反射来加强明暗调子的反射。他借助于最富有表现力的手法来表现他所观察到的自然景物的杂乱，从而使希望达到的效果更加明显。

这只是一片普通的乡村风景，但在康斯太勃尔的笔下，它却是如此真实而感人。只要我们沉浸在画中，就能感觉到水泽边的阴凉，温暖的泥土气息，还有平原上一块块有阳光照射的地方。在英国诗歌里，诗人常以深厚的感情描绘大自然，康斯太勃尔在这里则是用画笔写诗，他那种点子很细的色彩笔触，优雅恬适的景物形象，正是诗的境界的再现。画家没有强加给自然任何它本不具有的东西，只是质朴、毫无造作地将其呈现在观众面前。作品原名《正午风光》，那些天空中的云彩必定与当时的环境、气候是吻合的。康斯太勃尔曾经深入研究过天上的云，他确信天空是风景画的关键。在自然界，天空产生光，笼罩一切。于是他常到自然中去观察天象，描绘云朵，然后在写生背后注明云的类型、时间、日期等等。这些写生成了大自然的确切记录，也成了画家日后创作取之不尽的可靠素材。