世界名画莫奈日出印象赏析(莫奈日出表达了什么)

世界名画莫奈日出印象赏析(莫奈日出表达了什么)

克劳德•莫奈
布面油画
1872年
48cm×63cm
法国,巴黎,马尔莫丹艺术陈列馆

在西方绘画史上,自“文艺复兴”以来,尽量逼真地再现自然便是许多艺术家梦寐以求的。无论是达•芬奇有意让物体的边缘模糊,还是卡拉瓦乔着力强化光影的对比,无论像丢勒那样采用精谨细密的刻画,还是追求委拉斯贵支生动放松的笔法,画家们希望达到的目的只有一个——真实。到了19世纪后半叶,有关真实的问题变得更加复杂了。

在一些年轻的法国画家看来,真实不是在画室里深思熟虑研究出来的,而是要到自然的环境中去,直接面对所要描绘的对象,然后当场把它们记录下来。要理解这一点,首先要回忆一下过去的艺术家是如何作画的。以往,不管描绘什么样的题材,画家的创作都在画室里进行。比如画一个圣经故事,画家会请一些模特,参考他们的姿势、动态,然后再按照自己的构思去组合,安排一些情节,或者添上一些背景。如果恰巧需要风景的话,那完全是靠画家过去的速写或者记忆来完成的,要是有什么东西没见过,就凭画家去想象好了。也就是说,尽管我们在作品中看到的形象很逼真,但它很可能根本不是生活中看到的样子,光线、色彩、气氛,这些都是画家依靠他们的经验精心设计出来的。但是,年轻的画家们希望剔除作画过程中这种人为拼凑的痕迹,他们要让所有的物体回到本应属于它们的环境当中,每部分都融入一个整体。

这些年轻的艺术家们最初包括克劳德•莫奈(Claude Monet, 1840年—1926年)、西斯莱(Sisley)、毕沙罗(Pissarro)、德加等人,后来又吸引了马奈、雷诺阿等的参与。他们经常聚集在一个名叫盖布瓦的咖啡馆里,讨论新的思考与发现。1874年4月15日,这些艺术家以“画家、 艺术家、雕塑家、雕刻家的无名协会”之名,在巴黎举办了第一次集体展览(马奈虽然与他们关系密切,但从未参加展览)。我们在图中看到的这幅《印象•日出》便是其中最有名的一幅,这次展览甚至因此得名为“印象派画展”。从此这个团体也有了固定的称呼“印象派”。“印象”在当时的批评家眼里是多少带有一点讥讽意味的用词,它让人联想到与严谨细腻的官方作品相对立的一面,笔法草率,只描绘大概效果,看上去仍然像尚未完成的作品。

用这些标准来衡量莫奈这幅作品似乎并没什么不合适,但是如果我们抛开成见换一种眼光,那么便会发现事情是另一番景象了。画家莫奈描绘的是法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨:海水被晨曦染成淡紫色,天空中霞光微露,早起的小船在逆光的水波中荡漾,远处的码头与工厂依稀可辨、若隐若现。海港清晨雾气交融的感觉被多么生动地捕捉下来。画家关心的是阳光照在物体表面所引起的色彩变化,天空、水面、船只、人物,它们不止是由孤立的一种颜色所构成,而是各种相近色与互补色搭配在一起的和谐。而有过体验的人都知道,阳光的照射并不是如同灯光那样恒定的,尤其是当黎明或者黄昏,只要它的冷、暖、强、弱稍微有一点变化,整个场景的感觉就完全不同了。为了抓住倏忽即逝的形象,印象派画家发展出一种快速的运笔方法,他们将颜色不加调和就直接画到画布上,近看无非就是一些扁平凌乱的笔道,但后退一段距离再看过去,其效果才显现出来,就像莫奈笔下的水面,在朝阳的映射下闪动着迷人的色彩与光斑。

然而很不幸,这些成就在很长时间以后才被人们认识到。以莫奈为首的印象派画家们长期过着贫困潦倒的生活,当莫奈的妻子在另一个城市临产的时候,他甚至没有钱买一张车票离开巴黎去看她。但是,任何困难都没有阻挡艺术家在他们选定的道路上前进。莫奈曾说过:“越是深入进去,我越是清楚地看到,要表达出一瞬间,尤其是表达大气和散射其中的光线,需要多大的努力!现在我对过去一切过于轻易完成、一挥而就的东西是越来越讨厌了,而表达我的感觉的要求确实越来越坚决了。”后来,他又画出了系列性质的《卢昂大教堂》、《干草垛》和《睡莲》,制定了严格的方案来探究同一事物在不同时间、不同空间中的反光特点,让视觉的能力达到极度的敏感与精确。此时,绘画的作用似乎只是提醒人去观看了,它不再承载政治、宗教、道德的信息,而是让我们用一种欣赏美的眼光来留意我们身边的世界,它是如此熟悉,但却又如此变幻莫测、多姿多彩。

⚠️免责声明:本文来自投稿,不代表潇湘读书社立场,如若转载,请注明出处:https://www.xiaoxiangguan.cc/14873.html
⚠️侵权声明:如有侵权请发送邮件至:xiaobing1945@163.com 反馈,我们将尽快处理。
⚠️转载声明:若需转载,请保留原文链接并附出处,谢谢合作。
(1)
上一篇 2022年7月15日 下午4:51
下一篇 2022年7月16日 下午6:35

相关推荐

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站客服