世界名画红磨坊的舞会鉴赏（红磨坊的舞会是哪个画派的作品）

大多数印象派画家都把他们的新发现放在风景上，但是有一位始终没有放弃对身边人物的注意与观察，他就是皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841年—1919年)。

当莫奈等人迷恋于无穷变化的大自然时，雷诺阿则对人物情有独钟。的确，那也是一个迷人的题材。19世纪的巴黎社会，不再如同过去一样等级森严，充斥着骄华奢丽的贵族趣味，新兴的资产阶层成为社会的主体，他们尽情享受着近代科技所带来的物质文明，同时又不必像后工业时代的人那样忍受机器的喧嚣和失业的压力。“公共空间”是那个时代最值得称道的话题，沙龙、酒会、舞厅、咖啡馆……这些地方可以使城市的公民在闲暇时聚集在一起，消磨时光或者畅谈理想，即使发表对政府的不同政见也不成问题。不需要任何特殊身份，这些都是在生活中随处可见的，可能就是一片露天的空地，但撑些阳伞，放上音乐，再在旁边摆放些桌椅，一切便成了，附近的居民都可以来参加，跳舞、聊天、歌唱，随心所欲。

雷诺阿对这种轻松愉悦的环境以及置身其中的人产生了浓厚的兴趣，他经常来为他们画像。图中《红磨坊的舞会》可能是他同类题材中最出名的一幅，从中我们可以看到他如何欣赏这种节日式的欢愉之美。红磨坊是位于巴黎蒙马特尔高地上的一处很受欢迎的游乐场所，许多画家喜欢光顾这里，并以此为题。在雷诺阿的作品中，有不少面孔可以指认出姓名，他们都是雷诺阿的同事和朋友。不过对于观众而言，他们究竟是谁一点都不重要，我们尽可以去体会画中呈现出的活泼、欢欣的气氛就好了。近景中，顺着舞池边缘的条状栏杆，画面分成疏密不同的两个空间，里面的人翩翩起舞，外边的人自在闲聊。但是，它们又通过整体的氛围和人物的活动交融在一起。舞池中的女子靠在栏杆上，与旁边的男士谈兴正浓，在她们左侧有位青年歪着头静静地听着，似乎被其中一位女子的容貌所吸引。在舞池转弯的地方，戴黄色帽子的男士探着身子，看样子是要与那位倚在树干上的女士搭话。场内场外虽然一动一静，可它们完全被沟通了，使观众也像置身于这场聚会中一样，这里有热情忘我的人、有风趣健谈的人、有沉静安稳的人、有独自发呆的人……

如同莫奈画风景一样，画中每一个人的面容都没有按照古典主义的手法去细细完成，但他们却让人想起了现实生活中那些熟悉的表象。整幅作品沐浴在自然的阳光下，透过树叶照射下来的光斑打在人物的脸上和身上。比如最前方那位坐着的女士，她的眼睛和前额处在阴影里，而光线直接照在鼻子和下巴上，这样的处理方法在今天看来很好理解，但在当时却使雷诺阿的画作遭到了很多批评，俗话说就是“阴阳脸”吧。然而这正是需要我们集中去注意的对象，它的对比与远处舞池中随着音乐旋转的人物、以及后方探出的黄色帽子，还有无数的明与暗、光与影，组成了富于强弱和节奏变化的旋律。从远望去，所有的形象、色彩便隐没在自然的阳光和空气之中，呈现出一种悦目的混合。雷诺阿的目的达到了，他用和善亲昵的眼光捕捉生活中单纯的快乐，尽管有些甜美，但也是每个健康的心灵所不可或缺的。