世界名画赏析《画家母亲肖像：灰与黑的协奏曲》

19世纪欧洲美术无疑是以法国巴黎为中心，这里吸引着来自世界各地的艺术家们。1855年，一个来自大洋彼岸的小伙子来到这里，开始寻求成为一名画家的梦想。他就是第一个享有国际声誉的美国画家——詹姆斯•惠斯勒(James Whistler，1834年—1903年)。惠斯勒的年纪和马奈差不多，比莫奈还年长6岁，在印象派画家经常聚会的盖布瓦咖啡馆里，他们相识了，觉得应该做点什么，于是便在相互影响下，一起开始了解放绘画与色彩的探险之旅。

不过，惠斯勒不想追随自然的脚步，去捕捉色彩在阳光下每时每刻的变化，而是对于色彩本身有着一种近于纯粹的迷恋。他对色彩似乎有着一种天生的敏感，随时随处都会精心布置和摆放，当时人形容他的客厅，“一进屋就被他客厅的黄色墙壁迷住了，这黄色从墙根慢慢升到天花板上，令人觉得像坐在六月的温暖美丽的夕阳里。沿着窗子，放了纯蓝色和纯白色的陶器，里面插着摇曳生姿的绿色植物……”正如克劳德•德彪西（Claude Debussy, 1862年—1918年，法国作曲家）赋予音乐以色彩，惠斯勒也在绘画中将色彩谱成音乐。图中这幅《画家母亲肖像》是画家最有代表性的作品之一（相信有许多人在美国著名的喜剧片《憨豆先生》中见过它），你可以尽情地去形容画中这位母亲如何地优雅、端庄、恬淡、慈祥，但细心的观众一定会发现，这不仅是一幅有关母亲的肖像，它还有一个有趣的副标题——《灰与黑的协奏曲》。不仅这一幅，惠斯勒的其他作品名称也都具有相似的特点，比如《白衣少女：白色交响曲》、《产瓷国的公主：玫瑰与银色的交响曲》等等，看到这些题目，大概就可以猜到画家的意趣所在了。他画每一个题材，并不是把着眼点放在人物刻画上，而是借助他们，来精心安排色彩间的微妙和谐与变化，以唤起人们内心对于音乐的联想。

在《画家母亲肖像》中，我们看到灰色与黑色统辖了整幅画面，前方窗帘上的条纹和小花点就像一段欢快华美的序曲，引领观众静下心来去细细聆听、观赏。地板、墙壁、衣裙、袖口、头巾……它们作为实体的意义已退居其次了，不同的颜色、造型、质感，只是作为一种整体的节奏而存在着。尽管我们知道母亲是坐在椅子上，但走近一瞧，她身上的衣裙根本就是用一块黑色平涂而成的，和白色的袖口、手帕形成强烈对比。再看墙上挂的画框，它处于人物后方，按照传统绘画表现空间感的原则，本应变得对比减弱一些，但在此处，它却不在乎这些，明亮夺目，正好与画面上的其他几处白色形成呼应。这种大胆的平面化处理让我们想到了马奈，而他们其实又都是深受日本版画的影响。日本“浮世绘”于19世纪传入欧洲，不仅提供了一种新鲜、即时的观察世界的视角，而且也让西方人体会到一种截然不同的审美趣味，其单纯明快的色彩和平面化的造型张力令人耳目一新，马奈和惠斯勒便是最早理解其中的变革意义并将之运用到自己作品中的人。

这张画深受当时年轻艺术家赞赏，惠斯勒也为此赢得他平生第一枚绘画奖章。出于对故乡的思念，他决定将这幅在欧洲获得一定成功的作品献给祖国。岂料美国纽约大都会博物馆的馆长收到这幅画后，竟勃然大怒，声称惠斯勒根本算不上画家，并吩咐将它退寄回巴黎。最后，还是法国著名象征主义诗人斯特芳•马拉美(Stephane Mallarme)等人联名上书，才使法国政府买下了这幅名作。可想而知，这一定很尴尬。不 过，如果拿这件事与惠斯勒遭遇的另一次挫折相比，那就根本算不了什么了。1875年，他展出了一张更受争议的画《黑色和金色的夜曲：坠落的烟火》，深色的背景中，一些红色、黄色、绿色的颜料被直接泼洒在画布上，除非牢记它的题目，不然谁知道他画了些什么呢？说不定是没有完成而来愚弄观众。这引起了当时英国著名的艺术批评家约翰•罗斯金(John Ruskin)的强烈不满，他尖刻地说，这就像把一桶颜料直接泼在观众的脸上还要观众来出门票。惠斯勒听后气不过，干脆把罗斯金告上法庭。