世界名画呐喊鉴赏：现代表现主义绘画先驱代表作

爱德华•蒙克
油画，蛋彩，色粉，卡纸
1893年
120.5cm×141cm
挪威，奥斯陆，国立美术馆

进入20世纪，现代艺术朝着不同的方向发展。马蒂斯将平面色彩的表现力发挥到极致，愉悦人们的心灵和视觉；毕加索打破了事物表象的结构和空间关系，重新用艺术家的感受和思考建立画面的秩序。而在北欧，有一位画家继承了凡•高的传统，专注于情感深处，以他的画笔描绘着灵魂的震颤和生命的恐惧，人们把他称作“人类心灵的画家”。他就是挪威画家爱德华•蒙克（Edward Munch, 1863年—1944年）。

蒙克是现代表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》创作于1893年，是奠定蒙克表现主义艺术大师地位的成名版画作品。画中的天空、云彩如血般猩红，一个骷髅般的人，站在一条前不见头后不见尾的公路桥上，扭曲着身子，眼盯着前方，双手紧捧着头，捂着耳朵，如惊弓之鸟，惊恐万状，魂不守舍，声嘶力竭，高声尖叫。整个作品给人以凄凉、恐怖之感。面对这样一张作品，无需多言，我们就可以感觉到它与古典绘画的不同：它没有情节故事，没有对人物性别、身份、地位的描述，画中的人没有任何具体性，也不是一个独立的个体。这个人是谁？是男是女？他为什么而喊叫？在叫什么？从画面中都无从知晓。这是一个抽象的人，用中国的话说是“魂”，他虽然孤零零地站在前景中，但却似乎带有所有人的共性。

悲剧性的形象来源于当时展出过的一具骷髅，它真实记录下人在死亡面前显示出的哀伤和绝望。至于为什么要创作这样一张令人不安的作品，蒙克自己是这样描述的：“尼斯，1892年1月22日，我和两位朋友正在大道上散步，太阳已经下山了，天空突然间变得像血一样红， 我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息。我止住脚步，轻轻倚在篱笆边，极度的疲倦已经要使我窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把把利剑笼罩着蓝黑色挪威海湾和城镇。我的朋友，他继续走着，而我却呆呆站在那儿，焦虑得不停发抖，我感到四周似乎被一声巨大而持续不断的尖叫声震得摇摇晃晃……”可以说，那个前景中的人物正是蒙克自己，他凭知觉感受到现代社会即将给人带来的疏离、孤独、焦虑和迷惘。回过头来看，这尖叫如此具有穿透力，它预言了20世纪生活的重压、战争的恐惧、经济的萧条、种族的歧视、社会与个人心理之间的冲突。尽管连蒙克自己都认为只有疯子才能画出这样的作品，可如今，它已是一个经典的标志，发泄出所有人内心无法承受的那些东西。