世界名画《吻》赏析：奥地利画家古斯塔夫•克里姆特代表作

看着这幅奥地利画家古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt, 1862年—1918年)的《吻》，观众恐怕首先就会被那些灿烂夺目的金色装饰搞得眩晕了。它们似乎已不再是一件附着在人物身上的斗篷或者纱裙，而是本身就成为画面的主体。

回想起来，像这样单纯强调装饰性的绘画在欧洲历史上还真不多见。长期以来，当人们想到绘画艺术的时候，有意无意地会把工艺性排除在外。艺术按照它所需要的智力和独立精神来划分等级，能够创造出逼真形象、宏伟叙事的大师被称作具有天分的艺术家，而制作一般民间传统工艺和平面镶嵌画的师傅则被称作手艺人，他们的技艺和品位是登不了大雅之堂的。但是，随着近代绘画观念的转变，一度被否定的平面性装饰的美感则再次引起人们的欣赏和重视，此幅绘画的画家克里姆特便是一位使传统工艺在现代艺术中焕发出奇异光彩的艺术家。

克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的艺术道路产生了至关重要的影响，其最华美的作品仿佛如同金箔制成一般。他接受美术教育也是在一所工艺美术学校，在那里学习的目的不是成为一名自由画家，而是要从事公共壁画和装饰的工作。在工艺氛围的熏陶中，他把古代两河流域、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰技巧，以及东方的织锦和“浮世绘”图案引入绘画，运用所有能够激发人对美的想象力的自然形态，比如孔雀羽毛、螺钿、金、银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽，创造了一种画出来的镶嵌绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。或许正是出于这一原因，与那些虽然同样出于反叛渐失生气的古典艺术，但看上去实在有些离奇古怪的现代艺术相比， 克里姆特的风格更让人觉得好看而容易理解。因此在有生之年，克里姆特即已功成名就，人们总是争相抢购他的画作，使他从未体验过其他革新艺术家所遭受过的经济窘境。