中国名画赵佶《听琴图》鉴赏（北宋赵佶的听琴图价值）

赵佶《听琴图》

绢本设色立轴

147cm×51cm

故宫博物院收藏

曾经有好事人专门统计过中国历史上“最不该当皇帝的皇帝”，每一位都有特长在身，只是身为一国之君却失败得很，像该为词人的南唐后主李煜等等之流。而其中最该做画家与艺术教育家的，便是接下来这幅《听琴图》的作者宋徽宗赵佶了。赵佶生于北宋元丰五年（1082年），是宋神宗第十一子。元符三年（1100年），他的哥哥哲宗赵煦去世，因无子，皇太后向氏诏立端王赵佶继位，赵佶时年19岁，在位共25年。宣和七年（1125年），金兵犯宋，赵佶让位于赵桓。靖康二年（1127年），汴京沦陷，北宋覆亡，赵佶父子被掳。宋高宗绍兴六年（1136年），赵佶病死，享年54岁。庙号徽宗。

稍有涉足中国绘画史的人都会从不同角度与宋徽宗不期而遇：无论是作为个体画家，还是他执政时期的宫廷画院、画学，以及他下令组织编纂的《宣和书谱》、《宣和画谱》两本在中国美术史学中十分重要的著作……都有令人景仰的成就，可是在历史上却从来没有人称赞过他的治国之道。元顺帝曾经和臣下一起观阅宋徽宗的画作，便有谏臣进言：“徽宗溺于小技而不恤大事，以失其国，父子并为羁虏，其遗迹虽存，何足贵乎？”真是城门失火，殃及池鱼，元顺帝也没有办法，只好下令把这些画作都藏到宫中，不再有观赏的兴致。宋徽宗到底是个什么样的人物呢？很多人都认为，《听琴图》中着缁衣者，便是他。

《听琴图》的人物与配景都很简单，凌霄花缠绕于青松之上，依了陆游的诗意：“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。”旁有数竿小竹，左右摇曳，似有微风拂过，既有凌霄，再看画中人的装束，可能是初夏六月季节，未有酷暑，只有暖阳。松下一人黄冠缁衣，端坐拂琴，身边高几，香炉有袅袅青烟，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。弹琴人前面坐着的两位身着朝服，有小童听侍一旁的蓝衣人虽抄手正坐一副恭敬的模样，但抬起的眼神早随着琴声飞到缥缈处；红衣人更是忘情，一手撑石，一手置于膝头，俯首谛听，似有神会。与缁衣人相对的空处，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。其余再无他物，却让人很强烈地感受到画中一种典雅富丽的氛围，虽是拂琴雅事，又不是一般文人所能相比。

《听琴图》局部　　这样一种氛围的营造，如果强要分析，有几个方面的原因：一是刻画对象的外在特征，画中缁衣人神情雅俊，从面相看便不是一位凡人，画中器物虽不多，如高几、香炉，如每人所坐奇石上垫着的兽皮等等，却都是平常人家少有之物。三人所坐奇石，让人不禁想起元人王恽所谓宋徽宗“花石纲船垫九州”的诗句，宋徽宗玩石，蔡京当上宰相后第三年就在江浙一带为皇帝搜罗奇花异石，“纲”在当时指的是成批运送的货物，“花石纲”本意是运送奇花异石，每十艘为一纲，称“花石纲”，于是全国上下希望加官晋爵者似乎得到通天的长梯，费尽心机，只会寻石寻花，前后持续20余年，各地都有进贡巨石、奇石、古树者，好不热闹，却也劳民伤财，危害不小，据说最贵的一块石头，光是运费就相当于一万户普通人家一年的收入。从这样一些细节将画中人物的雍容华贵暗示出来；二是画中色彩的运用十分成功，拂琴人的黑衣，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化，不纷乱的变化又透着典雅，与环境相得益彰；三是作画人的用笔非常匀整细腻，人物衣纹的线条富有弹性，而且纤细匀净的线条尤其能够传达一种与古琴相符的清爽、纤劲之感，几竿翠笔虽小，却都是用双钩画出，笔笔细劲严谨，可见画家在这幅作品上是颇下苦心，来营造这种和谐静谧的氛围。

清人胡敬在他的《西清札记》中提出此画中弹琴人是宋徽宗赵佶，红衣人是蔡京，这幅画正上方的诗句“吟徵调商灶下炉，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”便是蔡京的手笔，赵佶当皇帝时不过19岁，而当时的蔡京已经年过半百，赵佶在位25年，蔡京便做了10余年的宰相，现存的一些书画，如赵佶《雪江归棹图》后有蔡京的题跋，传为赵佶的《文会图》、《御鹰图》中也都有蔡氏的题诗，保留了两人合作的遗迹，可以对当时他们谈艺论画的情形想见一斑。历史记载中的赵佶，是个无甚恶习、只好丹青的人物，宋人蔡绦说：“国朝诸王弟多嗜富贵，独佑陵在藩时玩好不凡，所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已。”还带有些许赞许的意味在其中，这一点固然很好，只是错在他是个皇帝，将本来应该放在国事上的精力，过多地投到个人的喜好之上。赵佶刚登基时的北宋，还是一副太平景象，各地总会有“祥瑞之象”上报，《画继》中说这样的上报“奏无虚日”，真是足以让人垂拱而治，享享太平了，所以皇帝赵佶没有充分意识到潜在的边境危机，终落得客死他乡。

以谢稚柳先生为代表的一些学者，认为《听琴图》并不是宋徽宗赵佶的真笔，甚至有可能都称不上“代笔”，即画院中画家所绘，赵佶签上自己的名字，拟为己作。不过无论是哪方学者，都一致认为，这是最优秀的宋代宫廷中人所作的人物画之一，你觉得呢？