奶奶的除夕夜绘本内容

即使在绘本风格百花齐放的日本，木下晋的绘本也是独特的。因为他所有的绘本都纯粹用铅笔绘成，不使用任何颜色。
木下晋并不是一位多产的绘本作者，从2005年到现在，也只出版了3本绘本。
但这三本绘本，都得到了被誉为“日本绘本之父”松居直的盛赞，尤其是2005年第一本《阿春奶奶的手》，被列入了《松居直喜欢的50本图画书》里“读图的图画书”中。《阿春奶奶的手》
木下晋对中国并不陌生，2013年与2017年，他两次到过中国的四川进行绘本的取材，2013年采风后，他创作了《熊猫的故事》，这本书2015年在中国出版，2017年在日本出版。
木下晋和《熊猫的故事》
松居直曾评价《熊猫的故事》：书中描写的是自然界真正的熊猫，而不是那种人为的、拟人的、动漫的、貌似可爱的玩具式熊猫。我相信，真实的力量最强大也最深远。孩子们从小接触真东西，其意义不可估量。

松居直是向世界推广日本图画书的先驱人物，他经手的优秀绘本数不胜数，为什么会对木下晋的绘本有如此直接的肯定呢？
这与松居直对绘本的深入思考和木下晋的艺术特色是分不开的。木下晋在日本是一位成熟的现代艺术家，并享有国际声誉，他作品的艺术特色不仅在于用铅笔进行绘画，也在于他独特的绘画主题。

布满皱纹的手、水俣病患者的身躯、年迈的眼盲歌女的表情、麻风病患者的脸，在大幅画面上（有的画高达2米）被9H到9B的铅笔，用纤细而深邃的阴影勾勒出来。
任何一个见过他铅笔画作的人都会感到冲击，并在内心的动摇后体会到画面所带来的治愈，无声的画面仿佛在呐喊“活下去，活下去，活下去吧！”。

为什么作品只用黑白两色？木下晋说：“深入到凄苦人生的内部，触碰到内心深处后再进行思索，最终我握住了铅笔。”
木下晋的艺术创作深受童年经历的影响，他自己曾说：“如果我不是成长在富山县极度贫困的家庭里，没有遭遇亲属们的死亡，那么人生会变成什么样呢？”
他出生于曾受二战空难袭击，原野燃烧的富山市。三岁时，因为火灾而失去了家，一家人在竹林中的小房子里过着贫困的生活。
电影《起风了》中的关东大火
无法忍受的母亲带着哥哥从家中离开，父亲忙于工作和债务，导致不到两岁的弟弟在家里饿死。后来父亲又在工作中因事故丧生。
虽然经历种种不幸，但木下晋却说：“总之，除了活着以外别无选择，与其悲伤，倒不如自己去改变事物来得快。我的本性还是乐观的。”
当他握住画笔之后，仿佛再也没有什么苦难可以阻挡他，对自己的技术不断精进与灵活的想法，让他不断越过各种各样的挫折，屡屡受到名家和画展的认可。

木下晋所绘“合掌”

“没有皱纹的皮肤所讲述的人生是有限的。没有经历过悲痛岁月的人生是单薄的”，正如木下晋所说，苦难在勇敢面对之下成为了丰富的养料。他不断描绘着真实的皱纹、饱受疾病摧残的脸庞、透露着孤独深处愕然的眼神。雕像般的铅笔画中，发掘着黑暗深处的光亮。

而这种直面现实，捕捉现实，表达现实的执着与勇气，也被他带到了图画书创作中，这也是松居直极为重视的一点。
为什么真实如此重要？那是因为图画书不是骗孩子的东西，图画如果不能表现所绘对象的本质和特性，那就是不准确的，而即使是幼儿，也希望看到真实的东西，因为这样他们才能与自己的实际经验相结合。

真实的内容，能使孩子对生活建立正确的认识，人生的真实面目不乏皱纹与痛苦，但是正因为有这些，才能体味到幸福的可贵。
对“老”与“丑”的描绘，是对生命本身的尊重，也在无形中传递给了孩子积极的人生态度。松居直称木下晋画中的皱纹为“人生结晶”是不无道理的。

而在木下晋的新作《奶奶的除夕夜》中，一位山村空巢老人的形象跃然纸上，从木下晋的画中，我们读出她的表情、眼神、形态，也体会到了她的情感。
绘本表达出了老人独居的孤独与对团圆的渴望，而这种对人生处境的真诚发掘，让我们切身感受到爱的价值；不仅是父母对我们的爱，更是我们对父母的爱，孩子对我们的爱的重要性。

请和孩子一同读这本图画书吧，感受故事中老人蕴藏的生命力与爱的渴望。究竟是什么带给了她抚慰，相信您会在书中找到答案。

《奶奶的除夕夜》
（2022年百班千人寒假书单）
作者:唐亚明 著， (日) 木下晋 绘
浙江少年儿童出版社