王鉴山水画作品《山水册》高清图片鉴赏

山水画的创作需要遵循一些规矩，笔墨运用，构图法则，审美情趣等等都要让人觉得舒服。很多时候，欣赏一幅画主观印象占了很大比例，人们更爱看符合自己审美感受的作品。每个人的喜好不同，学养不同，欣赏口味不同，就需要找到一些共性。古人在创作山水画的时候很看重笔墨，忽视构图的结果就是很多画看上去差别不大，不能还原自然山水的独特性。

当你觉得这是缺点时，古人未必这么看待。构图的相似性，让画家处理整体与局部关系，产生了国画山水独有的章法。古人很早就提出了“置陈布势”的构图方法。将各种事物安排到合适位置，称为“置陈”；在合理化安排的过程中传递画家的审美称为“布势”。

可以看看这几幅王鉴画的《山水册》，山水布局相当考究，为了画出江南地区的地域特征，采用渲染、设色、对比等方法。墨色清新，淡雅宜人，仿佛可以嗅到画中吹来的湿润空气。没有刻意强调近大远小，但格外重视近实远虚，在虚实变化中表现空间深邃。虚与实，就成了画家创作的好帮手。

虚与实为经营位置服务。古人进行构图的时候讲究“起承转合”，让画面具有平淡天真的自然美感。一片湖水暗示小中见大的创作意图，这是起笔。矾石沙土延伸到湖面，交错对角分布，中间留白保证气韵畅通。画中高山挺拔、杂树林立，视角慢慢提高。山体不能无限增高，为了丰富空间感，远处描绘起伏山峦。这样就有了承接关系与构图上的转合。

由于虚实，画中出现了主次、大小、远近、疏密、纵横等一系列的对比关系。简单讲：虚处也称虚境，就是画纸上不着笔墨的地方；反之就是实处、实境。看看王鉴构建的虚实关系，始终呈现出交织互补的状态，这就是虚实相生。看到这样的画作，既可以满足视觉享受，又能获得心理满足。看着画中的舟艇小船，就会吟诵出一首《渔歌子》。

画家的创作意图、笔墨技巧以及审美主张，在虚实中产生震撼力，让人感受到山水画的无穷魅力。也许有人觉得用“震撼”二字形容，显得有些言过其实了。未必如此，看着墨色与石青色的叠加，看着留白形成水面，让人觉得画面动了起来。明明是平面的作品，有了立体效果。画家为人们提供了一个最佳的观察角度，画中山水可居可游。

再看王翚的《山水册》，继续理解虚实相生的道理。从画面张力看，显得有些含蓄。他笔下的虚实不太均衡，实境多虚境少。这还是虚实相生吗？想要回答这个问题，就要从王翚的从艺经历说起。

他出生在普通家庭，父亲是职业画家。清代有很多民间职业画家，他们的境遇和手艺人差不多。王翚可以成为画坛大师，家庭因素对他的助力很少。他吸收了很多名家的优点，希望可以融合南北宗技法。

他从一个较高的维度思考虚实关系，就有了属于他风格烙印的山水画。很多人诟病他的作品笔墨程式化，看不出来个人特征。实际上，他在墨色变化上表现虚实，承接元人笔意，很了不起。

重墨处为实，淡墨处为虚。这样一来，他的画中出现了两种虚实对比。构图上的对比，化解了细节刻画带来的呆板。笔墨上的对比，继续丰富空间变化。

可以看到，他的水墨山水换一种形式表现，画中的虚实关系就更容易让人接受了。王翚在虚实中加入“收放”，这一书法中的概念。哪怕构图满，有了收放，就有了开合，他照样可以画出气韵流动的佳作。

虚实相生，可以让山水画的构图更加合理。虚实相生，可以让作品看上去立体生动。当然了，如果有兴趣的话可以看看其他清代画家的作品，继续印证一下虚实相生的重要性。