清代画家戴熙山水画作品高清图片欣赏

这几幅山水画是清代画家戴熙的作品，他一度入朝为官，后定居江南在书院授课。戴熙画山水以仿古为主，他不但临仿前朝画家作品，就连清代画家的作品也成为他的临仿对象。比如这幅《苍崖清话》，仿清代画家奚冈的风格创作而成。从这一点就能看出，戴熙是一位很有见识的画家，只要能够提升审美情趣，他都会学习。

戴熙学问扎实，他写过一部画论，名为《习苦斋画絮》记录他的创作体会。他在书中提出了很多颇有见地的观点，概括而言就是突出山水画的自然属性，强调笔墨的自由率性。奚冈的山水画以笔墨功底见长，用笔稳、墨色重，看上去天真美好。这一点打动了戴熙，就有了这幅充满文人情怀的《苍崖清话》。

仿古是学习方法，仿古的目的是掌握“师造化”。笔墨可以拙朴，但气韵一定要生动。《苍崖清话》中的墨色变化很有吸引力，淡墨渲染让画中升腾起烟云，引人入胜想要走入山中探幽揽胜。仿古不能崇古，千万不要觉得前辈作品就完美无瑕。只有观察体会自然山水的妙趣，才能画出超逸雅致的迷人风情。

戴熙在创作中很爱用披麻皴，这幅《家住云深入》仿的是明末董其昌画风。披麻皴可以画出山体的苍润秀美，常被画家用来表现江南的山水。所谓“云深入”，强调了两点。其一是，山水空间感讲究平远幽深。其二是，皴笔形成的线条柔韧细密，让山水看上去朦胧梦幻。

《家住云深处》看似构图紧凑，用笔绵密，由于皴法相对单一，依然有种清爽的美感。用笔长短、用墨干湿、构图疏密形成的对比，让画面有了节奏韵律。山形轮廓浑圆，为了画出山石质感用重墨苔点落在谷壑处。用笔有序，用墨多变，画出了大山的筋骨气概。

画中山脉走势布置妥帖，若隐若现的山脊上下贯通。这个细节可以看出，他对王原祁的作品也有研究。将技法进行融合，在精神层面体会画坛前辈的感受，打破了生搬硬套。

戴熙仿元代画家吴镇的风格，采用了仿其意的方法。看这幅山水画，用笔到了密不透风的程度。山石皴法好像昆虫羽翼上的纹路，又细又密。吴镇笔下的山水，用墨极其精妙。戴熙从最重要的技法特征入手，哪怕山水面貌看上去不像前辈作品，也能让人看到他对墨色变化的重视。

尚处于学习中的画家，以假乱真、酷似原作是他们的追求，对戴熙这样成熟的画家，要有更高的要求。山水之形可以忽略，笔墨精神才是重中之重。

你能看出这幅《水邨秋树》仿的是哪位名家风格吗？诗情画意，文雅清净，应该是临仿明代画家沈周的风格。空间处理上强调山中村落，通过描绘生活场景，表现画家不慕名利、坦然洒脱。

仿古也能出新，仿古也能发挥出画家的创造力。看了戴熙的几幅仿古山水画，都呈现出秀润天然的韵致，这就是戴熙的风格。