清初四王山水画代表作品高清图片欣赏

后人对清初四王的艺术成就褒贬不一，主要原因是四王属于仿古画家，哪怕作品面貌变来变去，始终强调崇古复古。他们的作品到底好不好，几句话说不清楚，还是看看他们的作品，再去聊他们的仿古情怀。

四王这个称呼最早出现在乾隆年间，王时敏和王鉴生活在同一时期，被称为“前二王”。王原祁和王翚生活在同一时期，被称为“后二王”。后二王和前二王之间有师承关系，比如王原祁是王时敏的孙儿，王翚曾经写信给王鉴、王时敏探讨绘画技法。

对于四王的批评始于清末民初，他们仿古的风格被视为画坛保守势力，程式化的笔墨构图，样貌雷同的山水景致，被归入形式主义的范畴。实际上，这种批判不是画家首先提出来的，而是文人观点。明末董其昌提出画坛南北宗论后，文人画一枝独秀。前二王都是董其昌的弟子，他们崇南抑北的思想，已经融入到创作的点点滴滴。

画家积极靠拢文人审美，随着时代的进步，文人的审美发生变化，但画家的审美还停留在崇古复古阶段，当然会被批评。此后，四王画风成了保守的代名词，他们从画坛正统地位跌入凡尘。

如果从绘画传承的角度看，四王的出现，保留了传统精华，功大于过。王翚的《寒鸦古木》仿北宋画家李成，描绘郊野深秋景色。丘陵地带有一片寒林，雅雀盘旋在林木上方。一块嶙峋怪石拔地而起，在萧疏中多了浑厚阳刚之气。王翚仿李成画风，旨在学习宋人丘壑，也就是真山真水的画法。

从小景入手，进而描绘全景，王翚想要尝试融合南北宗技法风格。王翚仿李成，仿的是笔墨情趣，学的是观察自然景物方法。他通过一个细节就画出了空间远近，一片寒林近树有根，远树无根。很简单，很直观，表现力极强，王翚超越了单纯复制，可见说他是教条仿古有些冤枉了。

王鉴绘《仿王蒙山水》，王时敏绘《仿黄公望山水》，对比欣赏就会发现，他们改变了元代画家的隐逸情怀，开始歌颂壮美山河。从他们的作品可以看出，没有传承就无法创新。他们用自己的感受理解元人笔意，让传统笔墨有了时代特征。仿王蒙山水充满秀逸韵致，仿黄公望山水强调骨法用笔。王鉴追求生动，王时敏看重随意，他们都用到了装饰性技法。

如果每一笔都像古人，甚至意境格调都像，绝对无法名扬天下。他们已经有了灵活变通的趋势，没有被传统困在原地。

四王中的王原祁希望从构图入手，解读古人作品。无论他临仿谁的作品，都要在位置经营上下一番功夫。这幅《仿赵大年山水》意境清幽，笔墨淡雅，构图充满天然情趣。层层云烟遮住远山山腰，远景只露出山顶。湖光山色，烟霞山岚，层峦叠嶂，王原祁把前辈笔下的坡坂汀渚之景变化为重山复水。

开合起伏的山势，平阔无垠的水面，当你觉得已经看到尽头，山中烟云让你眼前一亮。乍一看山穷水尽，细细品柳暗花明。王原祁用精妙的构图，实现了可居可游的创作理念。

现代人喜欢比较四王与四僧的艺术风格，然后得出结论，四王代表了摹古，四僧代表了创新。实际上，四僧的作品也有很多仿古技巧。四王与四僧风格不同，但他们都在尝试总结，进而充分展现个性。

四王也有个性，他们也在为山水画的发展寻找新方向。他们也在尝试从自然中感受美好，在真山真水中观察运用笔墨皴染的方法。他们的确在迎合显贵的喜好，他们也在表达自己的意愿。

现代人喜欢说，源于生活高于生活，评论画家的审美观。实际上，生活只是一方面，除了生活还要有方式方法。四王就是熟练运用方式方法的画坛大师。