明代画家文徵明山水画作品《东庄图》高清图片欣赏

明代中期，苏州有一群文人写诗作画，让山水画中同时具备了自然美和诗意美。诗画结合的创作手法，赋予了山水画新面貌。苏州，又称为“吴门”，后人把这些画家归入“吴门画派”。明代有四位成就极高的画家被称为“明四家”，有意思的是他们都属于吴门画派。文徵明位列明四家，欣赏他的作品能够理解吴门画家对雅的追求，对自由的热爱，以及他们无穷无尽的想象力。

这幅《东庄图》画的是吴宽的宅院一角。吴宽是文徵明的老师，文学功底极其深厚，被称为“馆阁巨手”。文徵明和老师关系亲厚，常常登门拜访，留下很多诗文记叙老师对他的教诲。当文徵明决定以山水画的形式表达师生之谊的时候，如何让人体会到真情实意就成了创作重点。

《东庄图》在构图上采用虚实结合的手法，宽阔的水面，让前景显得空旷幽静。环绕堤岸形成一道曲线，让空间变化更加自然。文徵明表现的古雅，其实就是诗意美。他用文人热爱的文化体裁，丰富画面的文化色彩。老师对他的教诲，就像画中景色润物细无声，让他在学识上、道德上提升自我价值。

在文徵明的心里，他首先是个文人，其次才是一位画家。画中传递情绪是隐逸，他宣传的隐逸不是避世而居，而是享受自然景色。他游走在山水园林之中，实现悠然自得的和谐之美。围绕前景的水阁，文徵明安排了三组人物，有人独行而来，有人凭栏远望，有人结伴前行。看似没有刻画人物的表情，不过在环境氛围的烘托下，表现出平和敦厚、古朴端庄的气息。这种气息，得益于吴宽的修养。

明代中的文人具有一种独立精神，他们实现自我价值的方式不再是功名利禄。文徵明多次科举落榜，中年时才步入仕途，马上就选择辞官归隐。追求自我价值的人，更在乎满足自由心灵的需求。画中的东庄，看不到全貌。画家的活力，丝毫不减。广阔的空间延伸到天边，自由的生活变得鲜活起来。

在明代，画家地位偏低，文人地位很高。当画家兼具文人身份之后，必然要在作品里留下属于文人的烙印。用山水画的形式图解诗文、宣扬情怀，越来越受到画家的欢迎。《东庄图》有了笔墨上的精细勾画，思想上的抒情特征，让画面有了写意美感。

写意山水往往指那些用笔简练的作品，画家把想象空间留给欣赏者。《东庄图》的写意性体现在笔墨精神上，他在写实性较强的画中，还能准确表达情感，十分了不起。文徵明画《东庄图》有社交应酬的目的，诗文与绘画的结合也在讲述人与人之间的关系。

找到自己的位置，未必要有名利。吴宽可以在山水间修建一座东庄，那么文徵明也可以在停云馆里完成梦想。文徵明描绘园林一角，画出了精神的高蹈。文徵明主风雅数十年，画中流露的淡定自然让人羡慕。

细润秀丽的笔墨，描绘文人生活、文人交往才是大雅。浑厚的墨色不失温润，多变的笔法剔除狂躁，写意而不随意，天然兼有法度，让这幅画有了寄物托情的效果。