01
豆瓣：8.7分
是的，我同意了，那年我十四岁。
他们说我不是受害者，而是同谋。
推动法国性同意立法的现象级图书；
授权29种语言 法语版销量超30万；
让-雅克·卢梭自传奖| ELLE杂志读者大奖非虚构奖！
这是一部关于创伤、痊愈与勇气的回忆录。
作者瓦内莎·斯普林格拉以冷静、精确而坦诚的文字，讲述了自己14岁时被年长她30多岁的法国作家G引诱、控制，并发展出一段畸形关系的经历。关系破裂后，这段经历仍被G作为文学素材一再书写，他在文坛也声名愈盛，而瓦内莎仿佛被囚禁在文字中，失去了诠释自己人生的能力，永远停留在十四岁。
“选中那些孤独、敏感、缺乏家庭关怀的女孩时，G就清楚地知道她们不可能威胁到他的名声。因为沉默便意味着同意。”
有时候，只需要一个声音，就能打破沉默的共谋。
打破沉默的勇气之作，以亲身经历反思“同意”背后的权力不平等与暴力；
直击未成年人成长环境中的层层疏漏,避免房思琪式悲剧再次上演；
当谎言被伤害书写成浪漫，被掠夺的青春又由谁来偿还？
“爱情不分年龄，可问题并不在这里。”
“文学视自己凌驾于一切社会道德评判之上，但作为出版人，我们有义务让读者明白，成年人和未达到性同意年龄的未成年人发生性关系应当受到谴责，也会遭到法律的惩罚。
——瓦内莎·斯普林格拉
推动法国社会变革的胜利之书，标志着法国社会对待恋童问题的态度转向；
在西方社会引起巨大舆论震荡，《纽约时报》《卫报》《世界报》《金融时报》等重量级媒体纷纷撰文推荐；
《同意》像一枚燃烧弹，向法国的脸上掷去，这是一部令人眼花缭乱又高度克制的愤怒之作……出版以后，检察官对G展开调查。他与三家出版社的合作被终止，终身津贴被取消……政府宣布将性同意年龄设定为15岁。无论从哪一种维度来看，她的书都是一次胜利。
——《纽约时报》
02
豆瓣：8.4分
身居八平米，坐拥全世界。
《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。
因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。
孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
03
豆瓣：9.0分
人文主义地理学之父段义孚完整自传首度引进，收录未公开发表演讲稿及万字译后记。一次面向自我与他者的生命写作，全景呈现段义孚丰富而敏感的内心世界，交织着情感、思想与精神，在平凡的事物与事件中，看见个体生命的意义和价值。著名历史地理学家葛剑雄、文化地理学家周尚意教授诚挚推荐！
从宇宙走向炉台，记录段义孚不同寻常的反向人生。跟随外交官父亲的脚步，少年段义孚站在了世界的舞台，成为人群的焦点，然而成年的他却全身而退，回到学术的角落来思考人生。大多数人是从自我走向世界，而他则是从世界走向了自我。这种反向的人生意味着什么？是一种逃避，还是对心灵的追求？
袒露隐秘的情感生活，直面生命力的缺失和对亲密关系的渴慕。对母亲的无比依恋，与父亲的微妙相处，深深地影响了段义孚的个性。洪堡般的感情，隐秘而又幽微，选择终身不婚的段义孚，又该如何面对这种亲密关系缺失带来的困境？
回溯学术志业，展现人文主义地理学的思想。串起《恋地情结》《空间与地方》《制造宠物》《逃避主义》等十本段氏著作，他的学术生涯就是他的家，每一本书都仿佛是一个房间，等待读者去探索。
指向永恒的精神世界，试图回答“我是谁”的终极命题。“自我审视让我更加明白自己是谁，而审视外界则让我越发认清了外部现实的本质。”在自我与他者的来回审视中，段义孚像是一名古希腊人，思考微小个体与永恒命运的关系。
新锐设计师陈威伸倾力打磨，打破传统，突破常规！蒙德里安式蓝绿撞色拼接护封，呈现后现代主义基调，凸显段义孚特立独行的个性。压凹烫蓝内封，以线条和色块表现段义孚所处的人生经纬线。
【内容简介】
将至古稀，知名美籍华裔地理学家、人文主义地理学之父段义孚回溯了自己的人生。他把童年放在世界格局的大舞台中联动叙事，回忆在欧美求学的岁月，提及自己选择地理学的原因，并将自己的生理和精神特质展示给读者，坦率而真诚地完成了对自我的剖析和反思。
从中国、澳大利亚、菲律宾到英国、美国，辗转于不同文化的段义孚，是一名真正的世界主义者。他的世界，从行为和事件走向了观念和思想，超越了狭隘的地方主义，而拥抱了更为辽阔的人类文明。如何在平凡的事物与事件里，去体察个体生命的意义？怎样的人生才是美好的？段义孚的经历也许是特殊的，但他的问题却是普遍的，也正因如此，他的观念与思想，仍具有超越时空的永恒价值。
段义孚（1930—2022）
美籍华裔地理学家，人文主义地理学之父，被称为地理学界的“小王子”。英国皇家科学院院士、美国艺术与科学院院士。出生于天津的一个官宦世家，成长于中国与海外，求学于欧美，长期任教于明尼苏达大学与威斯康星大学。代表作有《恋地情结》《空间与地方》《逃避主义》等。
04
豆瓣：9.0分
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫最伟大也最复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。
母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？
练习《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。
肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题：
怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
05
豆瓣：9.1分
在黑暗环绕中，反抗无涯之苦难；以真挚与悲悯，存续孤绝的火焰；
从天才物理学家到拉美文学巨擘，受加缪盛赞，与博尔赫斯论永恒问题；
神灵的火焰夜以继日指引我们前行，和同样张开双臂的人一起，等待新的历史浪潮！
本书是拉美文学巨擘萨瓦托的回忆录。
萨瓦托在暮年之时写下这本小书，虽说是回忆录，却并没有完整地呈现他从天才物理学家到拉美文学巨擘的一生，而更像是对年轻后辈的言传身教。我们可以从中体味，一位真正的人文学者的思想脉络——体察“存在”等哲学命题时的艰难，对苦难大众之真诚深切的同情。尽管展示了诸多苦难，但萨瓦托的笔调是激昂的，他希望我们无论在如何绝境中，都能够行动起来，和同样张开双臂的人一起，等待新的历史浪潮。
我继续写这份证词、后记，或精神遗嘱，或者随便人们怎么称呼这些。我为那些迷失方向的青年男女而写。他们有时会羞涩地走到我身边，还有些时候则会像海难遇难者一样在大海上寻觅可供搭扶的木板。那也正是我自认能给予他们的东西：一些不够牢靠的残缺木头。
——萨瓦托
美洲西班牙语文学的另一重要特征即是它永恒的见证：暴力与不公平的见证，集体与个体的见证，现实与虚构的见证，往昔与现今的见证。在美洲，写作总是兼有诗意与政治的功能，写作从来不是一种无谓的游戏，即便在表面看来最形式化的表达中，它也从不逃遁于幻觉中。
——《理想藏书》
06
豆瓣：9.2分
“我给文学置入了一些坚硬的、沉重的，甚至是暴力的东西。它们与生活境况相关，与我十八岁之前生活的世界的语言相关，与一个工人和农民的世界相关。它们永远是真实的东西。我认为，在我的情况下，在我作为一个阶层跨越者的情况下，写作是我能做的最好的事情，是一种政治行为，也是一种赠予。”
在将近一年的时间里，作家弗雷德里克-伊夫·热奈无规律地向安妮·埃尔诺提出问题。在这些回答中，作者努力为从三十年前开始的写作实践做出说明，描述她的工作方式，解释她的文本的“目的”。这本书非常值得一读，而且因为它拒绝虚构，对生活经验做了严格的、进步的工作，因而令人感动。本书有助于普通读者了解埃尔诺本人的经历以及写作特点，也是文学研究者的重要参考资料。
07
豆瓣：9.3分
人人都爱黑塞！全球青年的心灵挚友，永远属于年轻一代的诺贝尔文学奖得主；
“不要随波逐流，我们在世间最重要的事是成为自己！”聆听黑塞，成为自己；
278封书信中文版重磅呈现，全景展现一代大师的生平历程和精神蜕变；
经历三次婚姻、克服创作危机、穷困潦倒时还不忘救济朋友、失去祖国……关于黑塞的一切细节都在这里；
了解黑塞的中国情缘：倾心禅宗，热爱中国文化，对傅聪的音乐才华赞赏有加！
译者从黑塞自1892年到1962年长达70年的书信中挑选了有代表性的信件，主要包括黑塞个人的成长与发展，家庭与思想的变化，追求、奋斗、创作的历程，与父母、妻儿、姐妹的日常信件，参加社会公共活动，与同时代大家如茨威格、罗曼•罗兰、托马斯•曼等人的交往，对个体与集体、写作、文学、时事、战争、社会的观察和见解等，这些书信见证了黑塞从少年到老年的生平与经历，也呈现出半个多世纪历史交替与文化变迁的轨迹。
在这些信件中，黑塞有时谈论对文学艺术作品的看法，有时发表对社会问题的意见，有时则以散文的语言描绘自然风景、抒发人生感悟，娓娓道来，流畅生动。这些信件将黑塞还原放置于他所处的时代，立体呈现其与同时代人交错的精神世界。
黑塞的作品启迪人心，具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚的风格提供了范例。
——诺贝尔文学奖授奖词
08
豆瓣：8.6分
德博拉·利维女性成长三部曲第二部：论女性与家庭生活。被《卫报》评为“21世纪100部佳作”，获2020年法国费米娜外国文学奖。“生活崩塌了。我们试图控制自己，保持冷静。接着我们却发现，自己并不想保持冷静 …… ”一个女人要付出多少代价，才能打破旧有界限，在一个对她不利的世界中获得一个小角色？这是历史上每个女人的故事——她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。
在这部短小、感性、富有争议性的纪实作品中，作家利维不仅坦诚回顾了自己婚姻破裂、母亲逝世的人生至暗时刻，更思考了对女人而言什么才是有意义、有价值、有乐趣的生活。她援引西蒙娜·波伏娃、詹姆斯·鲍德温、埃莱娜·费兰特、玛格丽特·杜拉斯、大卫·林奇和艾米莉·狄金森等艺术家或思想家的作品，勾勒出何为女性生活的终极自由。李翊云、珍妮特·温特森推崇，奥斯卡影后娜塔莉·波特曼的案头书。
09
豆瓣：8.3分
☆奥巴马年度荐书；
☆美国亚马逊年度百佳TOP2，1.5万读者4.5星推荐；
☆全球读者票选Goodreads年度最佳回忆录，21万读者打分4.29/5；
☆感动全美的惊人处女作，在《纽约时报》畅销书排行榜上停留超过一年；
☆《华尔街日报》《华盛顿邮报》《时代周刊》《早安美国》《娱乐周刊》《费城询问报》等媒体年度选书；
☆无法理解女儿的严厉母亲，无法满足母亲期待的叛逆女儿，在最后的告别时刻，所有的
以血泪书写的悼念之书
以伤痛铺就的理解之路
以食物构筑的安慰之处
2014年5月的一天，米歇尔接到一通电话，得知母亲患癌的消息，随即回到家乡照顾母亲。
米歇尔的母亲是韩国人，父亲是美国人，她从小成长于两种文化之中，却无法靠近任何一种，青春期时，因执着于自己的音乐梦想而与母亲势同水火。
在陪伴母亲的日子里，母女二人进行了从不曾有过的交谈。几个月后，母亲离世，为了纾解心中的哀痛，米歇尔开始去一家母亲时常光顾的亚洲超市，试着做母亲曾给她做过的韩国食物，并真诚地写下了自己的内心告白。
挣扎于两种文化旋涡中的米歇尔，被迫重新审视自己的身份，在这场关于爱与失去、自我确认与伤痛疗愈的回望之旅中，她找回了母亲赋予她的品位、语言和天赋，也在食物与音乐构筑的空间中，让母亲“重生”。
《妈妈走后》有力地描绘了一段复杂的母女关系，佐纳清晰而坦率地写了她母亲的离世。佐纳探索了食物和身份之间的联系，她对食物的描述把我们带到她旁边的餐桌上。这本书揭示了在失去母亲和通过烹饪韩国食物让母亲“起死回生”的过程中，佐纳如何成为她自己。
——美国国家公共广播电台
这是一部温柔、优美、令人心痛的书，讲述食物如何将我们与已故之人紧紧相连。佐纳对海鲜葱饼、松仁粥和紫菜包饭等菜肴的描述令人垂涎，她的故事流畅、诚实、亲切。当所爱之人去世时，我们会打开所有感官去寻找他们存在的迹象。佐纳让我们通过味觉进入故事，这一点使她的作品与众不同。
——柯克斯书评
这是一部温暖、全情投入的文学作品，它真诚而细致地描述了随时间流逝而产生的悲痛，其中也夹杂着希望、幽默、美好和清晰的观察。这本书不容错过。
——《西雅图时报》
我读《妈妈走后》时，心快从嗓子眼儿里跳出来了，在这部文笔优美的回忆录中，米歇尔·佐纳扣人心弦地描绘了母女之间永不消逝的联结，触及爱、摩擦、忠诚与悲伤。所有的母亲和女儿都会在这本书中认出她们自己，也认出彼此。
——丹妮·夏彼洛，《母亲的模特》作者
《妈妈走后》是一个奇迹：一个美丽、深切动人的关于母亲与女儿、爱与悲伤、食物与自我认同的成长故事。它震撼了我，也让我心碎。
——艾德丽安·布罗德，《我的母亲、她的爱人，还有我》作者
10
豆瓣：8.8分
阅读 写作 批评 行动
六十八篇散文 一部“思想自传”！
“艰难的时代要来了，在那样的时代里，我们将会需要另一些作家的声音，他们能够看到与我们当下不同的生活方式，能够穿过我们饱受恐惧之苦的社会，穿过其对技术的痴迷，去看到其他生存道路，甚至能够想象希望的真正土壤。
我们将会需要能够记住自由的作家——诗人，富有远见的人——能够把握一种更大现实的现实主义者。”
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