中国十大传世名画：溪山行旅图高清大图 局部欣赏

在世界范围内，被认为最可以代表中国艺术和东方文化的是中国山水画；而中国山水画的高峰出现在宋代；宋代山水画中可以“断代到宋”的精品，包括范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》等。其中范宽的《溪山行旅图》更是被誉为“宋代绘画的第一神品”、台北故宫博物院的“镇院之宝”。

范宽（约950年－约1032年），本名中正，字中立（又作仲立），生于五代末，北宋著名画家，京兆华原（今陕西耀县）人。因为性情宽厚豁达，不拘成礼，嗜酒好求道，时人呼之为「宽」，遂以范宽自名。性疏野，嗜酒好道，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。

初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，得北方山水雄浑壮阔之气，米芾《画史》称之“显显如恒岱”，对景造意，写山真骨，自成一家。范宽是李成之后，北方山水画又一大家，后世亦常将二人作比。北宋王诜就曾在将二人画作同悬壁上，谓李成，“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”评范宽，“如面前真列峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健。”对比而言“此二画之迹，真一文一武也。”北宋时期，范宽的影响力与李成不相上下从学者甚众，有“关陕之士，惟模范宽”之说。

其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。宋《宣和画谱》收录有范宽画作58件，著名书画家米芾也在其《画史》中记载见过真迹30件。代表作品有《雪景寒林图》、《溪山行旅图》、《临流独坐图》和《雪山萧寺图》等。

《溪山行旅图》是一件6英尺多高的巨幅立轴，巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路。

令人印象最深刻的是，堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。

尽管主峰的造型是用简单概括的三角形结构组合的，峰峦上并排立着小树，石面上布满了平行的“雨点皴”，不过作品还是生动地捕捉到了中国西北部陕西地区的景色特征：那里的树丛是生长在石山上由风沙沉积的泥土里。单独的树石看上去都是呈正面的，分别叠加上去，空间也被处理成各自孤立的。

垂直的画面由前至后，分为三段：前景点缀些小人物，中景是树丛，背景则是高耸的山峰——每一段皆有从不同视角看去暗示性的地平面，离开观者向后倾斜。

据北宋官修《宣和画谱》的记载：范宽卜居于终南太华，岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景。默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中凛凛然，使人急欲挟纩也。故天下皆称宽善与山传神。

山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。郭熙设定了以人、树、山为尺度的比例关系：山有三大，山大于木，木大于人。山不数十重如木之大，则山不大；木不数十百如人之大，则木不大。

范宽《溪山行旅图》通过跳跃的比例，表现出崇高的感觉：微小的人物形象摆在巨大的树木前，而两者则均放置在面积巨大的山峰下。空间的空白间隔不仅被用来表现对比，而且还留下了许多想象的余地。

《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图，“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。

全图构思是一系列图像，必须逐个部分、逐个母题依次去解读，宏大山水画并不是实际的自然之景，而是宏观宇宙的一个观念性的景象。

画家通过别致的构思和把握，将不同的看法和经验，还有丰富的变化叠加为一个整体。观画者，则一段接一段、一个主题接一个主题地依次浏览，回过头来再看的时候则不仅仅是视觉对自然的印象，而是一个整体和真实的风景。

宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。

巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。