石涛和萧愻山水画作品对比欣赏

石涛生活在清初，萧愻生活在近代，他们两人的人生经历没有交集，从萧愻的画中可以看出，他把石涛当成了老师。他们因山水画结缘，跨过时间长河，定下来师徒名分。石涛不仅仅是一位画家，他还是一位艺术思想家。他把画画上升到哲学高度，理性总结绘画技巧、审美情趣。看石涛的作品，先看笔墨，再看构图。

石涛作品具有独特的美感，尊重传统还能变化出新。笔墨包含了用笔和用墨两方面的内容，很多画家特别看重笔法，几乎把所有精力放到皴染勾斫上面。石涛特别看重用墨方法，会用色墨结合的技巧增加画面张力，提升作品意境。用墨技法和表现空间感、立体感、真实感息息相关，暗合石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”。

笔墨自由灵动是什么样子，看看这幅《云山秋岚》就知道了。局部可以独立成幅，整体气韵流动。他把感情注入画中，利用点线面与墨色的干湿浓淡，画出山水里蕴藏的生命力。松树与山石、瀑布与山路、淡墨与浅绛，种种对比带来美妙感受。生命力让人产生无尽的想象力，把实景变成虚境，丰富笔墨的表现力。

柔中带刚的线条，结合大面积渲染，奇峻雄伟的山体有了统一调性。看上去很细致，由于用墨用色很灵动，带来自由随意的感觉，让画面产生节奏律动。从笔墨入手，看似老生常谈。由于石涛有“我用我法”的胆量，让作品有了新鲜感。

萧愻早期学过清初四王画风，构图较满用笔细密。后来他学习石涛风格，保留了这一特征。他画过一些密体山水，看上去秀润美好。在用墨方面，体现的是石涛审美。活墨有光，死墨无彩。墨色如此，石青石绿等色彩在运用上也该如此。灵动天然，充满生命力，这些构建在笔墨上的特征，越看他的作品越觉得感动。

《云山探幽》保留了传统笔墨韵味，这是传统古法。同时，萧愻突破了古法，画出了自己的特点。如此繁复的构图，在空间处理上难度很大。山水堆叠一不小心就会变成笔墨游戏。萧愻用色彩划分空间，利用高远法构图，结合云烟胜景让空间明晰。

看到萧愻的作品会思考一个问题，石涛提出的“我法”与传统技法之间是什么关系？难道真的要反对古法，才能彰显个性与创造性吗？萧愻反对的是生硬模仿，在他的画中不仅看到石涛的笔墨特征，还看到髡残，乃至元代王蒙的艺术风格。

石涛的艺术主张经过两百多年的理解与推广，也不是一成不变的。从清代中期到近代，有多位画家结合主流文化思想，重新解读石涛的理念。对于萧愻来讲，石涛的艺术观念也是古法。无论用什么方法，最终目的是创作出超越前人的佳作。

看萧愻笔下的山水，觉得他会遗憾不能和石涛生活在同一时代。当他放下这份遗憾，潜心研究石涛的艺术风格时，注定会有质的飞跃。