带衣字的诗句有哪些（十首含有衣字唯美诗词推荐）

因为衣衫穿着在人们身上，通过衣衫能感受到的美，就让人感觉无比真实，就像触手可及一样。比如，两个国家本来隔着大海，相对不近了，但如果用“一衣带水”来形容，就成了像隔着一条一脚就能跨过的小河一样近的邻居。又如，形容两个人的友谊深厚，说什么也比不上这句，“岂曰无衣？与子同袍”，我们穿过同一件衣服，你说亲密不亲密？

同样的道理，很多唯美、空灵的风景，诗人为了让大家能感受到它的真实，都喜欢用“XX衣”来形容，来表达一种触手可及的真实的美。比如，诗仙李白形容庐山瀑布，用的是“疑是银河落九天”来形容，给人的感觉固然是气势磅礴，但“银河落九天”到底是什么样子，谁也没见过，其实是无法想象的。但如果用“XX衣”来形容，那一下子就拉近了风景与读者之间的距离，让读者能够亲自感受到它的美。

1. 云光侵履迹，山翠拂人衣，裴迪

唐代诗人裴迪喜欢辋川，也因为辋川而结识了半官半隐的大诗人王维，他们俩的相识相知，是因为各自对辋川的喜爱。这首《辋川集二十首·华子冈》，就表达了裴迪对辋川的喜爱，不在王维之下：

日落松风起，还家草露晞。

云光侵履迹，山翠拂人衣。

“日落松风起，还家草露晞”，夕阳西下，松林之中传来阵阵清风。散步归家，只见青草之上露珠已干。

唐人喜欢松，就像宋人喜欢竹一样。松代表的是伟岸、高洁，代表了一种傲雪之姿，深受唐人的喜爱。

“云光侵履迹，山翠拂人衣”，云霞灿烂，余晖秀美掩映走过足迹，山气苍翠，宛若轻微吹拂诗人衣衫。

一句，“山翠拂人衣”，很微妙，微风轻拂，衣衫微动，苍翠的树木影子，也在洁白的衣衫上晃动，像是在轻拂诗人的衣服一样。

2. 照竹灯和雪，看松月到衣，温庭筠

这首唐代诗人温庭筠的《题造微禅师院》，写的是禅院，自然是一些清高的景象，纵然清高，但是给人的感觉，又是近在眼前，这才是诗人高超的手法，让我们既感受到了禅院的庄严，又感觉它们并不遥不可及：

夜香闻偈后，岑寂掩双扉。

照竹灯和雪，看松月到衣。

草堂疏磬断，江寺故人稀。

唯忆湘南雨，春风独鸟归。

“照竹灯和雪，看松月到衣”，夜晚，从室内映出的灯光和野地里扎眼的雪光，一齐映照着青青的竹林，使得竹竿显得凄冷清凉。慢步徐行穿过松树林的时候，月光透过树丛的缝隙洒落到衣衫上，是那么皎洁。

“竹”，象征了气节；“雪”，象征了纯洁；松，象征了高傲；“月”，象征了高洁。所有这些高贵品质，在“照竹灯和雪，看松月到衣”，又显得离我们很近，触手可及。

同样是这句，“照竹灯和雪，看松月到衣”，又给人一种孤独的感觉，就像大诗人王维的“深林人不知，明月来相照”一样。所以，后面诗人接着写了，“草堂疏磬断，江寺故人稀”，夜深了，草堂里稀稀疏疏的磬声也渐渐停了，我住在江寺里，来往的老彭已经很少了。

一句，“照竹灯和雪，看松月到衣”，既有诗人的高傲和纯洁，又有诗人的孤独，以一种我们能够切身体会的感觉，一起呈现给我们。

3. 天香夜染衣，国色朝酣酒，李正封

从唐代开始，牡丹就号称“国色天香”，因此，只要是诗句中出现了“天香”、“国色”这样的词，那一定是写牡丹的。比如这首唐代诗人李正封的《赏牡丹·天香夜染衣》：

天香夜染衣，国色朝酣酒。

这首诗，其实是句。这句诗的意思是，在夜晚，朦朦胧胧，大家不知不觉被牡丹那种来自天庭的香气染在了衣服上，久久没有飘散；而到了早上，牡丹那种国色，就像喝醉了酒的女孩的脸庞，红扑扑的，特别可爱。

一句，“天香夜染衣”，感染了读者，也被无数的后来者引用。宋代大词人辛弃疾在《鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》中写道：

占断雕栏只一株。春风费尽几工夫。

天香夜染衣犹湿，国色朝酣酒未苏。

娇欲语，巧相扶。不妨老斡自扶疏。

恰如翠幕高堂上，来看红衫百子图。

“天香夜染衣犹湿，国色朝酣酒未苏”，其实可以断句成这样，“天香夜染衣、犹湿，国色朝酣酒、未苏”，就让诗句的韵味更上一层楼。牡丹的天香染香了美女的衣衫，再加上夜晚的露水，让衣衫湿漉漉的，就像一个刚出浴的美人，浑身散发着迷人的气息；早上的牡丹，就像一个喝醉了酒的美人，娇艳欲滴，而且还酒醉未醒，双眼迷离。

正是由于词人将牡丹比喻成娇羞的美女，才有了后面的“娇欲语，巧相扶”。稼轩不愧为遣词造句的高手，把本来就已经很唯美的“天香夜染衣，国色朝酣酒”，加了两个词，就把牡丹变成了醉酒后出浴的杨妃，让人不得不拍案叫绝！

4. 掬水月在手，弄花香满衣，于良史

这首唐代诗人于良史的《春山夜月》，人们一般都惊叹它的前半句，“掬水月在手”，这句开创了唯美空灵诗词的先河，连大诗人王维都有所不及。其实，除了“掬水月在手”，后半句，“弄花香满衣”也是非常唯美的。全诗为：

春山多胜事，赏玩夜忘归。

掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。

南望鸣钟处，楼台深翠微。

“春山多胜事，赏玩夜忘归”，这句明显引申自王维的那句，“兴来每独往，胜事空自知”。意思是，春回大地，万象更新，满怀游春逸兴来到山中，山中有许多美好的事物，备感赏心悦目，欣慰无比，以至夜幕降临后仍留恋不已，竟而忘返。

“掬水月在手，弄花香满衣”，捧起清澄明澈的泉水，泉水照见月影，好像那一轮明月在自己的手里一般；摆弄山花，流连忘返，当我归去时， 那馥郁之气，溢满衣衫，而久久不散。

千年以来，人们只喜欢前一句，“掬水月在手”，殊不知，这句固然是空灵唯美，但也有不足，明月在手中，其实是不可长久，只要水从手中散去，明月也就散了。而“弄花香满衣”，虽然不空灵，但唯美，而且长久，那满衣的香味，是久久不会飘散了。

所以，女孩们更喜欢用各种花香来熏衣，让自己能够保持持久的香气袭人！

5. 短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣，杜甫

老杜写春天的诗是真的好，不必说那脍炙人口的《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”，夜不必说《绝句二首》中“江碧鸟逾白，山青花欲燃”。就这首《十二月一日三首》，还是老杜想象中的春天，就已经让我们膜拜了。我们来看看其中的第三首：

即看燕子入山扉，岂有黄鹂历翠微。

短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣。

春来准拟开怀久，老去亲知见面稀。

他日一杯难强进，重嗟筋力故山违。

“即看燕子入山扉，岂有黄鹂历翠微”，春意萌动，想象中即幻现出一片春光烂漫之景：燕子飞入山间小屋的大门，黄莺从青翠的山色中鸣叫着飞过。

“短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣”，临水岸边开满的粉红的桃花，轻飘飘的柳絮点点，都沾染上人的衣裳。

一句，“轻轻柳絮点人衣”，在老杜眼中，春天像一个调皮的孩子，把点点柳絮，轻轻的粘在诗人的衣衫上，让人难以排除春天的痕迹。

6. 尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣，杜牧

谁能想到，晚唐诗人杜牧会把鸳鸯凫水比喻成“浴红衣”，瞬间把一对毫无感情的动物，比喻成了水边浴衣的女子，而且是婷婷袅袅的女子，在洗浴她那美丽的红衣裳。我们来看这首《齐安郡后池绝句》：

菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇”，翠绿色的菱叶，掩露青萍绿透了一池锦水，夏莺歌喉婉转，嬉弄着蔷薇花枝。

“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，这一整日，都无人来观赏这细雨景色，只有鸳鸯，在两两相对，洗浴着它们那红色羽衣。

一句，“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，展现的是一种悠闲自在。鸳鸯两两相对，洗浴着它们的红衣，就像恬静的女孩，在洗浴着她们的衣裳，美丽而恬静！

7. 寻碑野寺云生屦，送客溪桥雪满衣，陆游

人生在世，当你无所求了，生活就会充满了惬意。哪怕是在天寒地冻的冬天，也会生活得充满了情趣。比如，大诗人陆游的这句，“送客溪桥雪满衣”，一定没有任何苦寒的感觉，而是充满了浪漫。我们来看他的这首《留题云门草堂》：

小住初为旬月期，二年留滞未应非。

寻碑野寺云生屦，送客溪桥雪满衣。

亲涤砚池余墨渍，卧看炉面散烟霏。

他年游宦应无此，早买渔蓑未老归。

“寻碑野寺云生屦，送客溪桥雪满衣”，虽然滞留了两年，但诗人一点都不空虚无聊。相反，他过得十分充实。他时常去山间野寺里去寻碑，那个时候，白云从草鞋底升起，就像仙人一般；他偶尔也会在冬天里，送客送到溪桥边，那时候，大雪满风衣，人如同在仙境。

“亲涤砚池余墨渍，卧看炉面散烟霏”，平时，诗人会亲自洗涤砚池，但日积月累，还是会留下墨渍，清洗不掉，不也挺好；有时，心情特别安静，躺在床上，看火炉散发的烟云，袅袅绕绕。

一句，“寻碑野寺云生屦，送客溪桥雪满衣”，心无所求，就像大诗人王维的“行到水穷处，坐看云起时”，一样的浪漫。难怪诗人会在最后写道，“他年游宦应无此，早买渔蓑未老归”，我当年四处宦游的时候，就没有这样的惬意生活，早就该买了渔具蓑衣，在还没有老去的时候归隐的。

8. 琪树尝仙果，琼楼试羽衣，张子容

台州是一个旅游的好去处，它要山有山，要海有海。山有天台山，是是佛教天台宗和道教南宗的发祥地。海呢，地处东海，近海有多个岛群和岛屿。唐代诗人张子容在《送苏倩游天台》是这样形容天台的：

灵异寻沧海，笙歌访翠微。

江鸥迎共狎，云鹤待将飞。

琪树尝仙果，琼楼试羽衣。

遥知神女问，独怪阮郎归。

“灵异寻沧海，笙歌访翠微”，去天台游玩，可以到沧海里去寻找灵异，在青山绿水间日夜笙歌。“江鸥迎共狎，云鹤待将飞”，可以跟江鸥一起狎昵，可以看云鹤即将飞起。感受大自然的清闲，享受心里的宁静。

“琪树尝仙果，琼楼试羽衣”，你可以看到无数的玉树，可以品尝不同的仙果；可以在琼楼观看神鸟在试飞它的羽衣。

“遥知神女问，独怪阮郎归”，“阮郎”，是南朝宋刘义庆《幽明录》中的记载故事中的一个传说人物。汉明帝永平五年，会稽郡剡县刘晨、阮肇共入天台山采药，遇两丽质仙女，被邀至家中，并招为婿。

一句，“琪树尝仙果，琼楼试羽衣”，这“游天台”，不就是在游仙境嘛！

9. 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风，志南

上千年以来，描写“春雨”的美好，莫过于老杜的《春夜喜雨》和宋代志南和尚的这首《绝句》，老杜的诗固然是好，但不是本文要说的。本文要说的，正是这首最美的“春雨”诗，《绝句》：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

诗句的美妙之处，在于它有多种理解。比如这句，“沾衣欲湿杏花雨”，我们可以理解成，丝丝细雨，淋不湿我的衣衫；它飘洒在艳丽的杏花上，使花儿更加灿烂。也可以理解成，丝丝细雨，带着杏花的香味，洒在我的衣衫上，像是要淋湿，但又不曾淋湿。

我个人更倾向于后者，因为“沾衣欲湿”，感觉诗人更希望能淋湿他的衣衫，只要带着杏花香味的雨，诗人才希望淋湿他的衣衫，这样，杏花香味可以在他身上保留得更久一些。

“沾衣欲湿”形容“春雨”的小，而“杏花雨”，则是春天特有的，带着花香的小雨，无法淋湿衣服，还带着杏花香味，让人心甘情愿的淋雨。同时，“吹面不寒杨柳风”，那吹动杨柳轻舞的春风，吹到脸上，一点都不寒冷，反而带着花草的气息，让人精神一振。

千年以来，这句“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，就成了描写“春风春雨”诗句的最高峰，再也没有被超越。

10. 二妃泣苍梧，泪多衣袂黑，文珦

这是一首描写水仙花的诗词，它借用了“舜帝二妃”的典故，因此，出现了“衣袂”的描写，用“二妃”的衣袂来比喻水仙花瓣，非常生动。这首《墨水仙》，描写的是水墨水仙花，全诗如下：

二妃泣苍梧，泪多衣袂黑。

犹似不忘君，垂头情脉脉。

“二妃泣苍梧，泪多衣袂黑”，“舜帝二妃”的典故是这样的，二妃指尧的两女娥皇女英，也是传说中舜帝的两位妻子，即娥皇女英。二妃为尧帝之女，舜出巡，死于苍梧，二妃赶至湘江，泪尽而亡。

舜帝的两位妃子，为死于苍梧的舜帝而哭泣，泪水太多了，把她们的衣袂都染黑了，因此变成了墨水仙花。

“犹似不忘君，垂头情脉脉”，她们纵然变成了水墨水仙花，也忘不了君王，个个都垂着头，含情脉脉。

一句，“二妃泣苍梧，泪多衣袂黑”，形容水墨水仙，美丽而多情，把水仙花瓣比喻成衣袂，我们可以想象，衣袂飘飘，是多么的美！