清代画家周笠作品《山亭翠烟》鉴赏：万点当虚，千层叠起

周笠是清代画家，生活在康乾年间。从画风上看，他属于正统派画家，笔下山水多了几分华美庄严的气势。比如这幅《山亭翠烟》，如果换一个画家创作估计不会让构图这么满，笔墨这么密。大概率会采用简化笔墨构图的方法，突出旷远荒僻，让人在茫茫天地间寻找方向，寻而不得躲入山中寻求庇护。

画家的风格和接受的教育有关，也和审美情趣有关。周笠出生在书香门第，他叔叔是画竹高手，从小受到书画熏陶。成年后他拜入正统派名家黄鼎门下，接受了严格的书画训练。《山亭翠烟》中山水堆叠的形态很好看，哪怕你知道这是画家精巧构思的产物，也必须佩服他营造出来的天然美好。有人用“万点当虚，千层叠起”形容他的画风，当知此言不虚啊。

山水画中的虚，有多个含义。文人画家喜欢将其和道家的无为思想进行联系，从理论高度确定审美的正确性。虚，可以指画法，也可以指笔法，还能指构图。大部分清代画家学识渊博常进行理论研究，他们提出了虚实用笔生动有趣的观点。从周笠的画中可以看到，他表现出来的“虚”更多是通过用笔形成的。

画中呈现的天然美好，全凭用笔上的虚实相生呈现。他画山石用到点皴与牛毛皴，平中求奇、点线并用，让山石产生阴阳变化。周笠通过“虚”形成的艺术效果，在饱满构图中区分繁简疏密关系，进一步强调空间远近。很多人有一种错误的认识，觉得一笔不画才是虚，只要落笔就是实。虚是一种利用比较产生的艺术效果，最终为了提炼出山水妙境的神趣。

这下子就能想明白“万点当虚”的意思了。周笠表现出笔墨内在的扎实技巧，也传递出笔墨之外的天然趣味。他把眼中可见与只可意会结合起来，画出了妙的境界。有了虚实，崇山峻岭中充满了生命力。

不仅留白是虚，墨点是虚，画中的云水山岚也是虚。远远望去，看似无形，实则有势，这就是《山亭翠烟》的魅力所在。密体山水有了空间变化，不再是一座大山顶天立地，而是一片高山像极了自然中的十万大山。

画中山体全景呈现，渐远渐高。这样描绘属于程式化，没有什么新意。由于他在笔墨上具有了万点当虚的特征，远近高山在重叠时候没有压缩空间距离。古人画山水，也会考虑视线焦点的问题，大体上遵循近大远小、近实远虚、近深远浅的规律。

周笠把虚实与浓淡结合起来，通过丰富的墨色变化，画出了立体感。唯一遗憾的是山头矾石的画法略显呆板，如果他适当进行夸张处理，说不定效果更好。他试图用堆砌细节的方法，营造出苍润挺拔的效果，还应该让山石树木在搭配上更能突出石块结构。

周笠有能力处理墨与点的关系，还能通过墨与点画出有立体感的空间结构。哪怕他在无意中完成这一创作，也体现了他在笔墨技法上扎实严谨。