明代画家戴进作品《溪桥访友》高清图片

山水画家很喜欢画访友图，描绘在山水间寻访友人的过程。有人画路上的风景，有人画朋友之间聊天的场景，还有人画寻友不遇的复杂情绪。看到这些作品，会有一个疑问，为什么文人墨客的好朋友都住在山里？古人说，大隐于市，小隐于野。为什么不画在闹市中寻找朋友呢？

想要回答这个问题，先看看这几幅画吧。《溪桥访友》是明代画家戴进的作品，技法上属于院体风格，画面带有强烈的写实痕迹。他在山水间画了一座庭院，带有明显的明代园林特征。他画的不是荒僻山野，而是清幽之地。画中山水主要作用是烘托环境，让人从环境氛围中感受到文人墨客的情怀。

戴进是明代浙派名家，他擅长模仿南宋画家的创作风格。由于过分强调笔墨细致，只能在构图上想办法赋予作品生动活泼的感觉。他采用经典的边角构图，为了平衡画面的疏密关系，又在中景处加入了平远法构图。这样一来，就产生了近在眼前，渐远渐深的视觉效果。

明代有很多画家受戴进影响，纷纷采用这种构图方法。近景写实，刻画细致。中景抒情，表达感情。远景渐渐虚化，让欣赏者产生望不到边际的感觉。近景拉近了画面与欣赏者的距离，产生走入画中的冲动。中景融入抒情元素，让作品产生丰富的内涵。远景则成为思维发散之地，承载了无尽的韵味。

徐枋生活在明末清初，是一位布衣文人。他的作品带有吴门画派、松江画派特征，注重表达文人墨客对自由生活的向往。身居闹市，往往不得自由。于是他画的访友图，也把场景安排在山水间。纵然有“小隐于野”的说法，但为了表现平淡冲虚的氛围，他只能在从环境入手。描绘自然人居环境，更容易把关注点放到情感表达上面。

水墨营造出的山水空间并非只有黑白，淡墨渲染的肌理让人感受到迷人光彩。画家追求的雅致与文人精神气质融合，笔墨技法有了诗歌的意象。看画如读诗，想到了那些大诗人写的诗句。

用色彩，让人联想到世俗生活的特征，也是画家常用的一个手法。有的画家喜欢烘染背景，让山水产生立体感。有的画家直接用青绿色彩，画出山水的神采。有色彩的画面，不会显得沉闷压抑，表现出访友主题内在的期待与快乐。

访友图中有个经典题材是《携琴访友》，清代宫廷画家王云画过这个题材。他借用文学典故，让画面充满文艺气息。从细节局部入手，联想到文人墨客的生活细节。哪怕身处荒野，心中依然想着好好生活。所谓“大隐于市”，并非单指生活在闹市，还可以理解为画中的情境，对待生活充满乐观态度。

作为清代晚期的画家，张熊的《松峦访友》从描绘山水的生命力入手，表现人与自然的互补关系。画中松树象征文人气节，高山溪瀑象征文人的精神世界。他用了青绿技法，唤醒了画中的生命。他用诗画一体的创作手法，让山水画变得美好多情。

入山访友，看过这几幅访友图就能发现一个共性。变化的是笔墨构图，不变的是精神境界。几位画家都在寻找他们向往的生活方式，希望生命充满意义。