近代画家张石园行旅题材山水画作品欣赏：《秋山行旅》高清组图

张石园采用了写实的手法，仔细看画中无论远近，都很重视结构准确，落笔明确，毫不拖泥带水。在山水画的创作中，有人觉得应该慎用写实的手法。一旦描绘的景物过于准确，会束缚人们的想象力。真的是这样吗？恐怕未必如此，看看张石园笔下的松树、瀑布、烟云，就知道对于高手而言，技法是手段，画中表达的逸趣才是核心。

张石园用斧劈皴勾画山石，大块山石棱角分明，侧锋重墨扫过画纸，产生凹凸不平的肌理效果。这样画出的山石看上去很硬，让人感受到阳刚雄壮之美。一味强硬会让作品变得单调，于是在创作中引入了随类敷彩的方法。红叶、绿竹、红色的屋檐，青色的琉璃瓦，暗红与浓黑交织的山体，让画面有了律动。

松树的画法有好几种，张石园采用了最常见的一种画法。他用倾斜式进行构图，表现松树常常处于风雨之中。顺着这条线索再看瀑布，寥寥几笔用细长的线条表现水速和流向。写实也能加入画家的感受，从而形成悠远静谧的氛围。

画中烟云和流水有部分重叠，该如何处理空间变化呢？张石园用线条的节奏表现两者的区别。国画中的线条具有生命力，不同的线条代表不同的感受。当很多线条聚在一处，就有了调性。

看到一幅精彩的山水画，人们喜欢赞一句，“没有败笔。”这四个字可以理解为，没有重复的细节，没有多余的线条，画中没有含混不清的地方。细节的成败，决定了作品的整体面貌。看到《秋山行旅》，你也会由衷的夸一句，“精彩绝美。”

货郎沿路而行，文人骑驴过桥，楼阁中有人促膝长谈。你会想，他们经历了什么，他们要前往何处，他们在说些什么。借用人物关系或者历史典故增加作品的人文属性。从细节入手，表达情怀，让山水画有了借景抒情的特性。

面对这些细节，还能想明白一个道理。近景细节丰富，会产生景色就在眼前的感觉。如此拉近了欣赏者和作品的空间距离。有了亲切感，有了真实感，作品当然会动人了。所谓雅俗共赏，就是要打动不同审美情趣的人群。

一幅《秋山行旅》用丰富的细节，带来美的感受。你细品，每一个细节都是一段故事、一种情愫，一句赞美。