张崟山水画作品有哪些？两幅张崟山水画作品欣赏

山水画讲究意境，体现画家心境。也就是说，自然山水是画家的创作对象，画家的精神意识蕴藏在创作对象里。山水画中有“景外之景”，无尽的想象空间被画家创造出来。清代中期，镇江一带出现了一个画派名叫“京江派”。画派中的画家将目光转向现实生活，在作品中强调文人雅逸与自然意蕴的关系。张崟是京江派的创始人之一，他在画中利用留白、对比、夸张、比兴等手法，讲述山水之外的人文精神。

张崟描绘的景外之景到底是什么呢，可以在他的画中寻找答案。他画过一幅《山居图》，描绘山中隐士的悠闲生活。从中可以看出，他希望平淡美好，希望可以为了理想而活。由此看来，《山居图》的景外之景就是隐逸情怀。

张崟出生在大富之家，他痴迷艺术不事生产，中年后家道中落。生活上的变故，没有让他消沉，反而促使他寻找一条淡泊明志的道路。早在南北朝时期，就有文学评论家提出了“意象”、“意境”的概念。后人将其推广到艺术鉴赏领域，山水画在创作中，越来越强调景致与情感的融合。想要画出隐士居住在名胜山水的美好感受，就要体会到隐士的内心想法。于是就有了这幅《山居图》，画中烟云缭绕，增添作品的想象空间。

写实的山色，写意的情感，让人感受到隐士脱俗超拔、高雅从容的美好品德。子曰，“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”看了张崟的山水画，会有新的解读。见到美好清新的山水，好像见到德才兼备的士人，跟随他学习，跟随他提升修养。

《梅林雅趣》表现出士气与逸气。士气，泛指读书人的气质。逸气，是指那些出类拔萃的读书人，他们身上具有超越凡俗的气质。

两幅画看过之后就会发现，张崟描绘的景外之景和读书人有关。画中山水景致是读书人心中的桃花源，现实中的梦想投射到作品里。一幅画从立意，到“重意”，反映了张崟的艺术主张。

清代的艺术理论家提出来山水画里有“三境”的观点，分别是实境、真境、神境。张崟在作品中表现的画外之画、景外之景就是神境。以情构境、借景抒情的手法古已有之，如何呈现出来看看张崟的作品会大受启发。山水画中的虚实对应形神，让山水画有了灵魂。

古人看重山水画的创作，画家觉得山水画里有“大道”。画山水可以让人感受到“大道”的存在。什么是大道，具体在张崟的画中是亲近自然，是享受自然景致，是与自然进行对话。庄子说，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”这就是大道。

创作的过程是提炼加工的过程，张崟深谙提炼加工的方法。他和同时代的画家比较，他更重视色彩的运用。用色沉稳，以青、绿、赭石等色彩为主，每一种颜色都经过调配，有了属于张崟的风格。

色彩丰富了视觉感受，色彩实现了可居可游的理想，色彩让张崟传递感受的时候，更有力量。景外之景产生境外意蕴，山水画中的气韵格外迷人。

张崟的画风有点像明代沈周，画中呈现的静谧灵秀让人陶醉。挥洒自如的笔墨，雅致的色彩，让人相信天地之外也有大美景色。

在情感的驱使下进行创作，才能让景外之景被欣赏者感受的到。景外之景更像是一种精神的外放，其中包含了文人隐士喜欢的真善美。取自然之真，融内心之善，画纸上就有了美。

张崟的山水画在清代中期就收获无数好评。他在仿古的同时，重视写生、写意，作品里有了画外之画、景外之景。