明代画家文徵明画作《草阁秋晴》高清图片欣赏

淡彩山水，是相对重彩山水而言，能看出墨色，颜色显得浅淡清润。传统山水画可以分为设色和水墨两大类。设色作品在墨色底稿基础上敷染而成，淡彩用染的方法让颜料附着在画纸上。画面看上去光彩内敛，含蓄蕴藉。古代文人画家偶尔也会画淡彩山水，在质朴高古气韵中寄托追求。明代画家文徵明画过一幅《草阁秋晴》，用作品说明一个问题。在山水画的创作中，色彩不是可有可无的。

从宋代开始，尤其是北宋中后期随着文人墨戏的出现，画家更喜欢用水墨描绘自然景色。这样画的好处很多，比如可以营造出雾锁江水、浮云绕山的神秘气氛，增加作品的代入感。这样画也会产生不足，只不过很少有人提到。最大的不足就是，缺少了丰富的色彩，会让画面显得失真、缺少生命力。

明代吴门画家吸收唐宋元三代山水画特征，开创了一条诗画一体的创作道路。这时出现了沈周、文徵明、仇英等人，用作品强调色彩运用的重要性。想象一下，如果《草阁秋晴》没有色彩，还会有这么强烈的吸引力吗？答案显而易见，有了色彩，画面就有了温度，有了感情，让人想去感受一下画家的想法。

画中色彩比较丰富，有石青色、石绿色、浅绛色、绯红色、赭石色、黄色、淡墨色等。在设色山水画中，几乎都会出现四种颜色红黄蓝绿。古代画家用到的颜色大部分在矿物质中提取，带有光泽。随着审美情趣的调整，画家在创作中极力避免色彩搭配出现浓艳甜俗的效果。于是就出现了两个问题，色彩搭配和色彩浓淡应该怎么处理。

文徵明以远景高山的淡墨色彩作为​主要色调进行搭配。他同时采用了互补色搭配和近似色搭配。绿树浓荫和红衣文人，让人想到了万绿丛中一点红的美好意境，这属于互补色。石青、石绿同时使用，增加画面的庄重感，这属于近似色。

色彩运用到位，画面有了天然美好的韵味。看着这样的山水胜景，就能感受到古代文人的精神面貌。谦谦君子什么样子，看这幅《草阁秋晴》就知道了。风雅、文雅是人格魅力，静雅是环境氛围，整体呈现出文人的精神世界。

在色彩搭配中有个禁忌，冷色与暖色最好不要同时使用。淡墨的颜色接近灰色，属于中性色。在中性色和暖色的作用下，画中山水具有了抚慰效果。明朝的文人不必像元朝文人那样满腹牢骚，面对山水诉说孤独寂寞冷。明朝画家眼中的山水是生活家园，承载了他们对平凡自在的美好期待。

看画如看人，透过作品可以看到画家的性情。只有醇厚平和之人，才能画出这种身处红尘之外，保留赤子之心的佳作。淡彩山水《草阁秋晴》，替文徵明把肺腑之言都倾吐出来。

看着秀润的远山，看着文徵明创造的温馨空间，就知道他在创作中有多么快乐了。带着快乐去创作，看画的时候也心情开朗。