近代画家陈师曾山水画作品《秋山渔隐》高清图片鉴赏

陈师曾出生在清末，他的祖父是风云人物陈宝箴。他从小痴迷书画艺术，访名师寻画友，远离家乡游历四方。纵观清代绘画，尤其是山水画，几乎都在强调技法传统。画中风光景色，构图相似，笔墨雷同，寄托粉饰太平之意。陈师曾想要打破画家的仿古思想，让文人画重新受人推崇。

这幅《秋山渔隐》是陈师曾画的一幅仿古山水，他效仿明代戴进画风，在色彩运用上强调光影，画出了别样面貌。画中秋林成片，点叶法与远山在色彩上形成对比，让空间层次更加清晰。斑斑点点的红叶、林中弥散的烟霭，山体没有皴擦细节，画出了似虚似幻的美妙感觉。此情此景，不禁让人想到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。

陈师曾不仅是画家，还是美术理论家。他研究国画发展历史，希望找到山水画发展的正确道路。从传统出发，师造化，融会贯通中西画法，他的观点启发了近代诸多名家。《秋山渔隐》构图略显单薄，属于一幅尝试性的作品。他希望可以用作品践行理论观点，让他的画理、画论变得切实可行。

画中题跋提到了明代画家戴静庵，也就是浙派山水画开创者戴进。陈师曾学习戴进，因为明代浙派继承了宋人山水的笔墨章法，重视细节的真实感与构图的天然感。这一点，体现了古代名家师造化的成就。遗憾的是，浙派画家仅仅继承，在创作中束手束脚，不越雷池一步。陈师曾简化了浙派山水的繁复构图，同时用简洁明快的笔墨表达文人情趣。

融合，不是单纯依赖。融合，也不是生硬照搬。在近代有很多文化人对国画山水的创作观念提出了批评。文人画讨不到文人的欢心，说明文人画的发展相对滞后。面对文人山水画的颓势，身为画家的陈师曾迎难而上。

在《秋山渔隐》中，除了可见浙派的章法，也能看到陈师曾对隐逸山水的概括总结。他在描绘环境的时候，学习了沈周的手法，营造出情景交融、诗画合一的韵致。在运笔上，他参考了石涛的画风，笔力刚柔兼济，山水温润质朴。

文人画，最好要有笔墨意趣，《秋山渔隐》有了。文人画，要有无尽的想象空间，《秋山渔隐》有了。文人画，要有引领时代风尚的审美情趣，《秋山渔隐》有了。画中有了文人精神，有了时代特征，有了高古气质，才会让文人痴迷。

梁启超对陈师曾评价很高，他夸陈师曾是“第一人”。从中可以看出，陈师曾继承发扬了文人山水画精神，推动了文人画发展。陈师曾的成功之处在于，他关注到了文人画的时代特征。画家可以自娱自乐，但不能闭门造车。

画家不能拘于成见，画家不能无视欣赏者的需求，画家要学习良性互动。文人画倡导描绘心境，时代变了，心境变了，画家的表现手法必须要变。