清代画家高翔山水画作品《奇峰山影》高清图片欣赏

提到清代扬州画派，很多人会想到郑板桥的竹子，李鱓的梅花，金农的兰草。其实，扬州画派中也有画山水的名家，他叫做高翔。高翔少年时曾经跟在石涛身边，受其影响很深。他笔下的山水用笔简练，墨色淡雅，偶见设色作品，清新之气扑面而来。有人说，高翔是石涛在艺术创作上的继承者。

大约在清代康熙年间，扬州发展为富贵繁华之地。商贾往来，文人汇聚，此地也成了江南艺术创作的中心。康熙南巡或在此地驻跸或途经于此，官员富豪们都会献上礼物，其中就包括书画作品。经济的繁荣促进了艺术创作的发展，一时之间扬州画派的名气震动画坛。别看高翔以创作山水画见长，但大家对他的艺术成就有目共睹，把他归入到“扬州八怪”的行列。

高翔画这幅《奇峰山影》，主要为了研究枯笔的运用方法。石涛青年时游历黄山，画风和梅清、弘仁有些相近，追求古拙。从那时起，他喜欢用枯笔画树，水笔混点画树叶。到了晚年，石涛推崇以书入画，强调“写”山石而不是画山石，将枯笔技法发扬光大。高翔作为石涛的晚辈，紧随其后，揣摩枯笔的运用技巧。

看高翔画的树，没有画树皮的肌理质感，全凭线条表现。这是枯笔赋予作品的魅力，即便舍弃了细节，也能让人感受到其中的韵味。再看高翔画的山石，中锋勾画轮廓，用笔肚“擦”出岩石的褶皱凹凸。这也是妙用枯笔的效果，细节上的逼真感，是仅用皴染达不到的境界。

所谓枯笔，就是笔锋中的含水量极少，用古人的说法叫做“行笔即运墨”。这样画出的山水，看上去细节丰富，浑厚古朴。高翔作为扬州画派的一员，他也在贯彻强调写神的艺术理念。概括起来，笔墨新奇，饶有趣味，老逸苍秀，诗情画意。

古人有个奇怪的观点，专攻绘画的人是“匠人”，文人业余创作书画才是艺术。这种观点在《奇峰山影》中也有体现。画中高山笔墨极好，阴阳分明，脉络清晰，笔法精炼。到了近景处就变得细节越来越丰富，还在书屋中添加了一个读书的文人。这样画，很明显在靠拢文人画的审美标准。

看到这里，也会产生一个疑问，高翔的山水画的确有新意，但谈不上怪异，为什么把他列入“八怪”呢？这个问题很好回答，首先高翔笔下的山水带有写实特征，并不是按照传统构图样式画出来的。他没有过分追求构图上的深远高远，摆脱了生硬堆砌。这一点有别于正统派的锦上添花式山水。其次，哪怕他用枯笔进行创作，也没有凝涩迟滞的感觉，笔墨洒脱酣畅，具有强烈的新鲜感。

扬州画派的怪，更多是指技法上的创新，内容上的扩展，审美情趣上的兼顾雅俗。摆脱摹古，自由掌控笔墨，让绘画成为传递情感的手段，高翔做到了。

近代著名画家潘天寿说，“石涛开扬州。”这句话的意思是，石涛是扬州画派的开创者，倘若没有石涛的影响，扬州画派的诸多名家，不会迅速成长起来。高翔作为石涛的门生晚辈，是何其幸运啊！