清代画家方薰山水画作品《洞庭试茶》高清图片鉴赏

这幅画是清代画家方薰的作品，名为《洞庭试茶》。洞庭湖周边出产一种茶叶名为“碧螺春”，茶香甘醇，回味悠长。方薰受邀前往洞庭湖品尝新茶，湖光山色美不胜收，令人陶醉。有山水胜景，有好友等候，有好茶可饮，此情此景让他有了灵感，通过作品表达出欣喜快乐。

有意思的是，会友、饮茶这两个情节很不起眼，整幅作品都是表现山水之美。猜测一下其中的原因，大概有三个可能。分析画家的创作意图，要结合时代背景，还有关注审美情趣。

其一，茶香如山水美景令人陶醉。看到洞庭风光，就能联想到此地茶叶汇聚了山水精华。其二，文人画讲究以含蓄为美。直接描绘会让人感觉表达过于直白，缺乏韵味。其三，好的山水画佳作，一定要有留白。计白当黑的创作手法，不仅是笔墨技巧，也是表现手法。画中淡化试茶这个细节，相当于创作上的留白，给欣赏者留下足够的想象空间。

古人认为，茶集天地之灵气。方薰的言下之意，山水越美，茶香越浓。这样一段会友品茶的佳话，被他转化为歌颂山水灵秀。类似的表现手法在山水画中很常见，比如王原祁、王翚的山水画中，保留了江山一统的自豪感。弘仁、髡残等人的山水画中，保留了对旧日的怀念。方薰试图在画中留下缕缕馨香，沁入肺腑。

这幅画无论在构图上还是在笔墨上，都有点儿像五代董源的《潇湘图》。这是由于，方薰采用了散点透视的方法构建画面。他用披麻皴描绘平缓的峰峦，淡墨表现烟波浩渺产生的水雾，浓墨表现山脉走向以及山中植被。创作手法与古人如出一辙，又有独出机杼的地方。

披麻皴适合用来描绘土石结构的山体，细密的纹路，中和了山势的硬朗。用披麻皴，最怕呈现出“软塌塌”的样子，需要讲究运笔方法。毛笔起落遵循整体规律，中锋运笔轻落轻收。运笔过程中，力量不能松懈，一气呵成，让线条显得柔韧遒劲。具体到每一条皴擦的纹路，又要区分出墨色浓淡的差别，参差松紧的差别。

古人说，君子敬而无失，与人恭而有礼。品德高尚的人，严谨而又有礼貌。茶叶也像君子，外在平和，内在醇美。君子风度，士夫气质，被方薰用山水画的形式表现出来。

方薰为了增加视觉感受的丰富性，在披麻皴中加入了斧劈皴，让画中山峦兼具刚柔并济美感。斧劈皴用秃笔蘸取浓墨，形成刮擦的痕迹。岩石有凌厉的一面，君子也有如此，好茶也是如此。丰润清新的画面注入一丝强雄力道，就像儒家先贤说的那说。君子道者三，我无能焉：仁者不忧，知者不惑，勇者不惧。

方薰年幼时体弱多病，放弃了科举入仕这条路。他父亲支持他的选择，指导他从事书画创作。家学渊源深厚，让他在艺术见解上也高人一等。他觉得画山水要丢弃寻常人的标准要求。衡量一位画家是否成功的标准，不是名重一时，而是留名后世。他画《洞庭试茶》，把重点放到描绘山水，也就顺理成章了。

他长期生活在江南，乾隆、嘉庆年间，江南画家隶属不同门派，在创作上的分歧很大。方薰没有卷入言语之争，继续潜心创作。他本人就是君子，君子试茶，心态纯真。画中山水折射出这份纯真，提升了作品意境。

画中充盈着静谧深远美感，让人想到谦谦君子，温润如玉。方薰一生都是布衣之身，他的生活就像画中那样，平凡而又充实，偶尔会有惊喜出现。他画《洞庭试茶》，也是用心写景，将心境展现出来。