清代画家王愫山水画作品《寒山萧寺》高清图片鉴赏

古人认为，元气是自然之气，也是人的精气神。山水中蕴藏元气，显然赋予了山水生命力。画家为了表现元气，喜欢描绘气势非凡的山水。元代王蒙倡导用繁密至极的笔墨表现元气，受到了人们的认可，直到清代还有很多画家学习借鉴他的手法继续创作。这幅《寒山萧寺》是清代王愫的作品，画中笔墨到了密不通风的程度。

王愫是正统派画家，受清初四王影响很大，他有个绰号叫“小四王”。王愫推崇元代画家的笔墨精神，重视技法，描绘崇山峻岭表达中庸蕴藉的气韵。这种风格深受显贵和文人喜好，同时需要画家具有深厚的笔墨功底。看着干笔渴墨层层积染形成的山石肌理，就会知道这幅《寒山萧寺》画起来有多么复杂。

王愫仿王蒙笔墨，透过繁密厚重的表象，画出了灵动润泽的美感。前景层林杂树用淡色调整空间变化，山石用淡墨皴染，色彩对比，让人感受到山中的无限生机。看着密密匝匝，带来的是清新质朴。看着磅礴，带来的是生命力。悠远景色，表达出闲适洒脱的情怀。

画中山水，可以用一首诗概括，“苍崖积空翠，怡我旷古心”。元代画家喜欢在作品里表现性格孤高，王愫的画中只有天真美好。这是由于，王愫知道时代变了，文人的处世之道也变了。他可以复制前辈的笔墨，却无法复制前辈的感受。他在画中流露的处世之道，变成了歌颂敬仰。

因为这个缘故，画中的寒意不足，让人觉得有些遗憾。萧寺，是古寺的意思。山腰、山巅都有古寺，王愫这样构图算不算败笔呢？首先，繁密的笔墨中出现了单线白描的建筑，会让笔法显得灵活多变，增加画面的趣味。其次，画中古寺让山水有了密而不塞的效果。第三，王愫把古寺的位置放在山中谷壑幽涧处，半藏半露让人想到了隐逸之趣。

元代王蒙喜欢隐居山水，王愫在学习过程中保留了这个特征。气势很足的作品，往往会显得空洞。王愫考虑了笔墨技法，也考虑到了位置经营，他希望笔墨构图可以与作品的意境相互呼应。

所谓意境，就是人们面对作品时产生的想象力。王愫画《寒山萧寺》要表达他的感悟，他希望让山川立体一点，于是在山巅画满了苔点。他希望画出幽深的景致，于是强调山势的起伏变化。他希望随心所欲，于是画纸上有了墨色的浓淡干湿。从这些特征可以看出，王愫依然坚守文人画的表达方式，他追求山水阔远的意境。

曲涧深谷，景色郁勃，山中的石路拉近了作品与人的关系。这么雄奇的山水，没有压迫感，欢迎想要探幽寻胜的游人走入画中。

清代画家很喜欢临仿王蒙的作品，想要成为画坛栋梁。毕竟有人夸赞过王蒙，“叔明绝力能扛鼎，五百年来无此君”。试问一下，谁不想成为画坛第一人呢！