四幅近代画家吴榖祥山水画作品图片欣赏

吴榖祥是近代著名画家，他和吴昌硕、吴滔并称为“海上三吴”。他擅画山水，描绘名山大川美景，形成了浑朴天然的风格。

他喜欢用细笔创作，画青绿、浅绛之类的设色作品。在这一点，符合那个时代的创作特点。

海派画家往往在色彩运用上有独到之处，表现出自然景物温润可人的一面。他的画中处处流露闲静、淡远之美，保留了文人画家强调的超逸美感。

从清代中期开始，画家们尝试打破四王山水一统画坛的格局，在笔墨之外寻求天然情趣。大概是因为缺乏技法上的创新，故而更加看重作品的内在韵致。

比如这幅《潇湘山水》，一看就是清代画家学习元代绘画的产物。吴榖祥在创作中重点强调淡远意境。

从平缓的水岸过渡到高耸的青山，反复表现山林水泽的静谧深远。从中可以体会到吴榖祥向往修身养性的平淡生活，希望岁月静好，人间有味是清欢。

绘画理念与古人不同，作品的意境就会产生变化，淡远的理念渗透在他的作品里。对于一些传统题材，他依然按照自己的理解进行创作。

《溪山行旅》中有一段题跋很有意思，直接引用了恽寿平的观点。

他说，元代画家画这个题材，写胸中逸气，故此通过笔墨技法达到声情并茂的效果。也就是说，只要可以抒发真实感受，古人的技法可以拿来一用。

吴榖祥的画风受文人画风格影响，喜欢表现文人士大夫阶层的理想。《松阴观瀑》，描绘了文人雅士坐在幽壑之处。

静听风声、水声，也许还会有猿声鸟鸣传来。他用传统题材，传统笔墨，表达内心的平静。

吴榖祥的画还有一个特点，他在创作中会兼顾到世俗化的审美情趣。这是由于，他卖画为生。

世俗百姓喜欢花鸟、人物，不是很喜欢山水画。缺少了观众，意味着市场萎缩，让山水画渐渐沦为画家圈子的小众爱好。

为了山水画拥有更多的欣赏者，他尝试用秀雅妍美的色彩吸引大众的目光。画中有亮眼的色彩，有淡雅的韵味，满足了普通人的视觉感受和审美需求。

山水亘古不变，人们对山水的理解一直在变。无论是赋予山水魂魄，还是让山水承载梦想，普通人很难变成古人去理解画中的韵味。

于是，只能让作品变得通俗，让作品充满生命力。吴榖祥把握住人们对文人思想的敬意，用悠闲淡然的山水面貌，令作品具有亲和力。

山水画的创作经历过，重用笔，重用墨，重气象，重意境等多个阶段。吴榖祥在创作中，设法整合这些特征，让作品在通俗中蕴含了一丝高雅别致。

画家不能局限在已有的法则里，不傍一人，不依一法，想着时代背景，想着大众需求，才能画出有生趣、有神韵的佳作。