清代画家戴熙山水画作品《秋岩晚翠图》高清图片欣赏

这幅画是清代画家戴熙的作品，名为《秋岩晚翠图》。画中一座大山，守护着水边家园。

类似这样的作品，多不胜数，为什么一代又一代的画家，没有觉得厌烦，还是不断描绘？

这个问题可以换一种问法，到底要复古，还是要师造化？清代画家在创作山水画的时候，几乎都会受到清初四王的影响。

大概在清代中期，有人提出要打破四王山水的格局，避免成为四王余脉。戴熙受到这种观点影响，提出了“仿古而不泥古”的观点，他选择的方法是“师造化”。

不过，山水画是笔墨的艺术，需要学习领悟前辈的笔墨精神。试想一下，从小就学会的技法，如何能够轻易打破呢！

反复画经典题材，希望在重复中找到“走出去”的路径。

《秋岩晚翠图》最大的特点是苍润，这是元明清三朝画家都喜欢的笔墨味道。这一点无法改变，也不能改变。

这并不意味着，戴熙提出的“师造化”就是一句空话。从五代董源时期开始，画家对如何表现山水的地域特征，就有了明确概念。

到了戴熙所处的时代，依然从描绘地域特征入手。戴熙用紧凑的构图，展现出淡然悠闲的韵致，结合园林小景，让这幅画有了生活气息。

戴熙出生在官宦之家，家中长辈钟爱收藏。生活在浓厚的艺术氛围中，让他从小对书画创作有了浓厚兴趣。

他的传世作品很多，也有理论著作流传。他的审美与创作，可以代表清代中后期画家对正统山水风格的反思。

他笔下的山水画具有“北宗”特点，用笔方刚谨严，用墨强调块面结构。这些笔墨特征和他强调的山水画地域特征，并没有冲突。

这就是“师造化”带给他的灵感，重新诠释了画坛南北宗，反对将其割裂开来。戴熙曾经说过一句，“吾与古人同为造化弟子。”

作为晚辈，临仿前辈的作品是为了找到突破方向。他和画坛前辈是站在同一水准的，这样的傲骨并非每个画家都有了。

这也就能明白，他学王翚的作品出身，还能摆脱王翚对他的影响。

艺术创作，最好具有创新精神。哪怕临仿古人到了形神俱得的境界，还是在继承发扬。

戴熙画传统文人画题材的时候，尝试加入北宗山水画的笔墨技巧，这就是他的创新。他走上一条批判继承的道路，而不是一味盲从。

他画的《秋岩晚翠图》，既有宋画的境界气象，也有元代绘画的笔墨变化。

当别人强调笔墨至简，意境高妙的时候，他老老实实地用笔墨传递幽深旷远。看着画中那座雄伟浑厚的高山，那就是戴熙勇气的写照。

临仿古人作品，追求的是与古人精神统一。崇拜古人的画作，是为了形成自己的特色。

戴熙的作品就像他本人，继承的同时，体会古人的思想，揣摩古人的用心，站在古人的肩膀上，画出比古人更好的作品。