明代画家沈周山水画作品《水上自行舟》高清图片欣赏

一些构图简单的山水画，往往更容易让人共情。比如这幅《水上自行舟》是明代沈周的作品，选取山水一角进行描绘，韵味悠长。很多画家在创作上，都会进行观察、提炼、不满足于一味模仿。沈周具有多重身份，学养人品决定了他在创作中更重视展现个性。当浙派山水不能满足人们的审美需求时，他改用一种更活泼的方式描绘山水。

明代初期的山水画，更喜欢表达理性美感，固定的笔墨程式，雷同的山水布局，看上去呆板生硬。到了明代中期，江南文人投身到绘画领域。他们博采众长，采用诗书画结合的手法，让山水画充满了文人情趣。画中有书生意气，有高标人格，还有文人的生活细节。

沈周的《水上自行舟》描绘隐居生活，笔墨温和简单，找准了感情基点。沈周的作品从笔墨划分有两大类。早期、中期作品，属于“细沈”，后期作品呈现苍劲浑厚的风格，属于“粗沈”。很明显，这幅画已经有了“粗”的特征，从描摹山水形态转向抒情表达。简单，只是《水上自行舟》的表象。沈周舍弃了全景构图，选取具有视觉冲击力的画面，体现了他的独特角度。

描绘自然山水，要画出晦明变化，也要体现出气势，更要表达出情绪。墨色的浓淡，用笔的轻重，结合虚实对比，让空旷的画面变成想象的空间。画中山水代表了隐逸文化，平静的水面延伸到天边，画中有了心灵空间。沈周的作品，既不像宋画那么刻板，也不像元画那么消极，他就是描摹生活，展示自由洒脱的平静生活。

假如宋代画家描绘这个题材，会用各种细节强调画面的真实感。过于具象的画面，会影响到人们的想象力，​不利于发散形成各自的感受。如果元代画家描绘这个题材，会营造出荒寒压抑的气氛，很明显沈周根本没想表达这些。

沈周抓住了时代背景，明代中期的江南文人，他们的生活感受并不迷茫，他们的选择可以出于本心。沈周愿意游历名山享受生活，只是因为他平和闲适。性格决定了作品面貌，作品具有了文雅恬淡的韵味。同时，他摆脱了民间绘画的“甜俗”气息，贴近生活而不迎合生活，他始终强调自己的品味。

欣赏《水上自行舟》，就会发现简单也能精致，简单也能让作品生动，简单还能产生逼真的感觉。沈周吸收了倪瓒、黄公望的构图布局，学习了宋代文人墨戏的自由表达。喜欢他的作品，更多是因为被他的情绪感染，爱上他的生活状态。

沈周一辈子没有入仕，但他在江南文人群体中地位极高。他敦厚稳重的人格魅力，让人发现淡泊朴明志不是一句口号。闲淡为美的主张，让画家投身山水园林，从生活中发现美。

如果说宋画重“理”，元画重“情”，那么沈周的作品，兼顾了理和情。苍润的笔墨，辽阔的空间，让文人山水在表达情感时不再空洞。