两幅不一样的《三顾茅庐》山水画作品欣赏

这两幅画都以“三顾茅庐”为题，前者是明代浙派画家戴进的作品，后者是近代京津画派名家徐燕孙的作品。从作品面貌就能看出来，两位画家的创作理念不同。戴进仿南宋院体山水画样式，通过描绘自然山水阐释历史典故。徐燕孙采用青绿技法，笔下山水成了陪衬。他画的《隆中三顾》是一幅历史人物画，山水只是为了丰富构图变化，增加空间感。

时代变了，画家的审美变了。不同时代的画家面对同一个题材的时候，理念不同相当正常。不过，无论怎么变化，都遵循了时代特征。画史中关于明代浙派风格的评价有褒有贬，认为浙派画家过于重视形式上的美感，作品缺少生动活泼的律动。

为此，浙派画家喜欢在山水中增加历史人物、文人雅士，以期达到雅俗共赏的目的。当工整细腻的山水画多了故事情节，会让人觉得多了生趣。哪怕处处都是浓墨重笔，哪怕构图带有明显的设计感，哪怕笔势缺少变化，也能让人有兴趣看下去。

古松、墨竹、崚嶒山石，这些山水画中常见的元素，和刘备求贤的故事并没有太多联系。戴进把人物置于画面边角，同时在边角处保持精准刻画。这就导致，画中到处都是重点，反而让人觉得少了亮点。可以想象一下，画中人物衣冠样貌、人数稍加改变，这就是另外一幅画了。同样的山水，不同的点景人物，可以组合为多幅画作。

用山水画的形式描绘历史典故，需要画家有深厚的文学功底。有人把戴进的这类作品称为“世俗化山水”，就是因为少了思考，画中只留下了技法。笔墨至上和炫技是两码事，笔墨技法要根据作品内容灵活变化。画任何题材，都是一种模式，很难让人感动。

明代浙派的辉煌不足百年，很快就被吴门画派取代。吴门画家重视文化修养，重视诗意表达，强调画家的个性与创造性。这样看来，戴进的《三顾茅庐》人物是人物，山水是山水。他笔下的故事没有成立，没有做到个性化与艺术性的统一。

为什么说，徐燕孙画的《隆中三顾》就是人物画呢？画中也有苍松古树，还有山水浮云。这就要看画家描绘的重点了，徐燕孙在刻画人物方面，不仅从塑造人物性格入手，还完善了故事脉络。山水背景只是为了增加代入感，通过华丽典雅的青绿景色，让人有了走入画中的兴致。

徐燕孙的人物画，融合山水技法，通过环境刻画，引人入胜。他有一方印章，刻着“前不见古人后不见来者”。从中可以看出，他希望打破传统人物的窠臼。人物画的历史相当久远，只不过在发展过程中经历了很多坎坷。到了清代，人物画愈发变得单薄甜俗。

徐燕孙还原古韵，神为形役。人物画格外注重形与神的关系，既要考虑到人物结构，也要画出人物的神态。徐燕孙用工笔重彩技法，扎实的造型能力，鲜活生动的人物，让人觉得活灵活现。

为了增加趣味，徐燕孙在画中设置了两条线索。一条是空间线索，另一条是时间线索。空间处理上借鉴了“平远法”构图，层次分明，有条理有章法。近景一队兵马袭来，中景求贤若渴，远景青山叠嶂。由近及远，演绎出一段历史往事。

徐燕孙的人物画有种精雕细琢的美感，构图满，色彩重，笔力稳，用画笔还原了一段佳话。一般来讲，用重色会让觉得作品俗气。为了脱俗，徐燕孙故意夸张人物表情，这样就避免了习气。

刘备求贤若渴，诸葛亮雄才大略。在一群人物中，还能突出“主角”，徐燕孙在创作中的掌控能力令人叹服。