清代画家张宗苍山水画作品《仿赵大年山水》高清图片欣赏

宋代是青绿山水画发展的高峰期，王希孟的《千里江山图》流传后世，让人看到了宋代画家在青绿山水画领域取得的成就。其实，宋代还有一位擅画青绿山水的大师，他叫赵大年，名气远大于王希孟。赵大年是赵匡胤的后代，主要生活在宋神宗年间，笔墨造诣精深，他画的山水汀渚成为后人学习青绿技法的范本。

青绿山水画可以分为三大类，金碧山水、大青绿山水、小青绿山水。赵大年的作品属于大青绿，设色以矿物颜料为主，强调色彩的色泽与光感。多用线条，少用皴擦，色彩浓艳，看上去有种富丽堂皇的感觉。宋代以后，青绿山水画的创作进入颓势，但有追求的画家都知道，想要溯源，一定要学习青绿技法。就像古人说的那样，“画绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

这幅画是清代画家张宗苍的作品，他仿照北宋赵大年的画风，描绘了山重水复的幽深景色。哪怕是一幅临仿之作，依然显示出张宗苍的创作能力。他把赵大年工致典丽的风格学得形神兼备，还能融入清初的宫廷风，赋予传统技法新的生机。

《仿赵大年山水》看上去构图复杂，笔墨丰富，有一种眼花缭乱的感觉。实际上，想着张宗苍的创作流程欣赏画面，就能抽丝剥茧看得清清楚楚、明明白白。全景式山水，大开大合，构图起承转合，从平远法转为深远法。

有了整体构思，接下来只需按照流程认真勾画。张宗苍先画线稿，确定空间布局。运用疏密、聚散、藏露等手法，表现山水相连赋予画面想象空间。之后用水墨打底，运用皴擦、点簇等手法，丰富细节。渲染墨色时，只能用淡墨，区分山势阴阳。最后就是青绿染色的过程，将孔雀石捣碎研磨过滤得到青绿颜色，按照颜料的粗细，染到山水画的不同位置。

山石阳面，因受光线照射显得亮堂，需要用较淡的颜色。山石阴面，因避光显得幽暗，用重色表现。同时，色彩不能遮掩皴擦的细节。青绿山水画起来费工费时，很多画家不愿意画，也没能力画。多亏张宗苍在皇宫如意馆供职，否则他也不会画步骤如此繁琐的作品。

群峰之势，烟云胜景，画中的山水草木都精细刻画。仔细看，张宗苍画山岩的时候用了披麻皴。很明显，这受到了清初正统山水画的影响。本质上按照文人画的审美情趣创作，用色彩阐释文人画雅俗共赏的一面。

以笔墨为中心，让水墨山水成为元明清时期的主流画法。这导致了青绿山水渐渐被人遗忘，甚至有的画家提出一种观点，青绿山水是画匠学习的技法。张宗苍没有能力扭转这部分画家的认知，他只能默默地用作品传递信息。

青绿山水画自带古典气质，那种华美大气的韵味，让人过目难忘。张宗苍重拾古人技法，展示出传统技法的耀眼光芒。