明末清初画家石涛山水画作品《山水册》高清图片欣赏

石涛生活在明末清初，被赞誉为“300年间第一人”。要知道，在艺术圈能够成为“第一人”，必然有过人之处。名家辈出的画坛，以他为尊，他的作品值得好好欣赏。

明末董其昌推崇复古，其影响力之广无人可及，导致临仿古人、文人画风，成为画坛正统主流。

在这种背景下，以石涛为代表的画坛野逸派，描绘心中对真实山水的感悟，抒发故国情思，打破了董其昌提出的创作理念。

后人从石涛的画中，看到了不守绳墨、观察生活，故此对他评价极高。从清代中期开始，一直到近现代，石涛在画坛“第一人”的位置无人可以撼动。

石涛一生坎坷，四处漂泊，生活中有太多的不甘和委屈。他只能在创作中排遣不平之气，选用了自由奔放、震撼热烈的表达方法。

如果说，四王画风代表了复古中庸，那么石涛画风代表了冲破传统、开拓进取。

石涛说过一句话，“我自用我法。”阐述了他对创作的看法。他还以写书法为例，进行阐释。

历代书法家倡导以二王父子为正宗。有创新精神的人，往往会大喊一声，为什么不能让二王学习自己的书风。

画画也是这个道理，以谁为宗，重要吗？真正重要的是找到描绘生活、描绘时代特征的方法。

从石涛的《山水册》中，可以看到他有师法古人的一面，早期作品带有明显的文人画特征。

他追求高古的气韵风貌，学习董源、米芾等人的作品，下过一番苦功。随着阅历的增加，审美思想的成熟，他觉得元人山水在情趣了超越了宋人作品。

同时，他受到了明代沈周和明末陈洪绶的影响。前者教他如何把握文人情怀，后者教他如何运用夸张变形的艺术手法。

有意思的是，石涛在阐述创作观的时候，很少提到这两位生活年代距离他很近的名家。

这套《山水册》呈现出淡远意境，云水相依，远山如黛，水波泛起，舟船摇荡。这些细节特征，都在暗示石涛对自由洒脱生活的渴望。

读书人要行万路里，帮助消化吸收书本中的内容。画家也要如此，石涛在安徽接触了新安画派，在南京接触了金陵画派，在京城接触了四王中的王原祁。

这些经历，帮助他完成了风格上的融合，从而进入到“无法而法”的创作阶段。

石涛有个远大理想，搜尽奇峰打草稿。名山大川、山河胜景都是他的老师，是他的朋友。观察自然景物的四时变化，用自己的方法将其画到作品里。

师古人之心，强调画家的感悟，让作品具有了新鲜感。他在不同时段创作的作品，风格变化极大。

这说明他对自然的理解不断加深，才有了那个人人尊敬的“大涤子”。

近代有很多研究石涛画风的名家，黄宾虹、张大千、傅抱石、谢稚柳等人都或多或少受到了石涛的影响。无论是笔墨技巧，还是创作理念，他为后人提供了无尽的动力。