两幅清代画僧释明秋景山水画作品高清图片鉴赏

这两幅画是清代画僧释明中的作品，他是浙江人，生活在雍正、乾隆年间。他不仅是一位画家，还是一位诗人，人们用“画禅诗圣”称赞他的艺术成就。

僧人、画家、诗人，这三种身份在同一个人身上，他的作品应该有不同凡响之处。

他画的《秋山清叙》《烟横江树》，同为秋景，笔墨韵味不同，可以据此聊聊他的审美情趣和艺术风格。

《秋山清叙》用笔工整细致，明显借鉴了北宗山水的画法。从画中景色分析，他描绘的应该是诗境。通过画山水诗句中的景色，表现诗中的意境。

看了这幅画，你会想起谁的古诗佳句？。无论是，树树皆秋色，山山唯落晖；还是，荆溪白石出，天寒红叶稀。亦或其它名句，都会让人有身临其境的感觉。

《烟横江树》采用南宗技法，用水墨技法描绘秋日山水里蕴藏的淡淡禅意。释明中身兼南北两宗的绘画技法，可见他的创作能力有多强。

如果仅有技法，还不足以服众，毕竟四王的弟子徒孙，也能达到这个境界。他高人一筹的地方在于，描绘诗境和禅意的时候，得心应手，丝毫看不出来吃力的感觉。

释明中参悟禅理，钟情书画，将传统绘画技法与禅趣妙理融为一体，画出了不食人间烟火的清冷韵味。只有心境平和的画家，才能画出这般淡然幽远的景色。

具象的山林景色，成为思想的载体，让人忍不住在画中感悟他的审美情趣。佛门中人，修行不能落下，保持内心的平静，需要用心感悟万事万物。

画中的秋林飞鸟，红叶草庐，都在展现释明中内心的自在超拔。《秋山清叙》很容易让人联想到清代宫廷画风，细密琐碎的笔法，典雅华美的面貌。

全景式构图让欣赏者的视线不断抬高，看不尽壮美天地。宏阔的画面，复古的技法，典雅醇厚。

画中人增加了作品情趣，继续强调人与山水的亲密关系。诗画山水就应该这样，具体直白，不需要想太多，就能体会到画家的情感。

心性自由对画家来讲相当重要。当不受拘束的时候，才能得心应手、如有神助。释明中在创作中也许会自问一句，“这样画意义何在？”

对于画家来讲，形成自己的风格十分重要。风格和画家的生活、经历、思想有关，释明中画诗境，画禅意，从而确立他的特点。

寄禅意于山水画中，创作难度超过了描绘诗境。释明中对传统山水画技法有了更深理解之后，才能表达出更深刻的思想。

淡墨皴染的山石丘壑，水笔渲染的云水交织，描绘简淡清新的山水面貌。

画中禅意最怕刻意表现，一旦故弄玄虚，就失去了禅心妙悟。用平常心画自然天成的景色，让《烟横江树》有了超然物外的美感。

换一种通俗的说法，《烟横江树》表现的是心性。笔墨简洁流畅、构图大开大合，表达释明中打破束缚的率性洒脱。

用墨之淡，构图之简，暗合不求形似的审美主张。用简单的笔墨构图表现具有抽象美的山水，成为承载禅意的重要手法。

驻足良久，会有一种绚烂归于平淡的情思。

通过这两幅韵味不同的山水画，了解了清代画僧释明中，了解了南北宗山水画的风格面貌，了解了画中的诗境与禅意。除此之外，你还看出了什么，欢迎留下你的看法。