四幅清四僧山水画作品高清图片欣赏

清四僧的山水画代表了文人画的高峰，可能有人会不服气。当你看过他们的作品之后，也许会承认上述观点。

文人画，就是士夫画，就有带有文人趣味的绘画作品。画中传递的是意气，表现的是古雅内敛的书卷气。

文人画出现在北宋中后期，苏轼、米芾等文化名人提出了文人画的基本理论。到了元代，文人画成为国画中的重要形式。

明末清初，文人画代表了脱俗的情怀与高尚的理想，受到画家群体的普遍重视。

清四僧，是四位经历亡国之痛的画家，他们以“遗民”自居，遁入空门。艺术创作成为了他们的人生追求，在画中表现萧条淡泊的审美情趣。

弘仁的作品很像元代倪瓒，透着孤独，让人觉得寒冷。当别人还在画枯木怪石的时候，弘仁已经形成了一套完整的表现手法。

他通过墨色浓淡枯润表达情感变化，在清四僧中最为成熟。运墨而五色具，谓之得意。在构图上，弘仁的作品旷远寥落，远山草亭流水赋予作品动静结合之美。

髡残，看这个名字就显得很有个性，实际上他的画更有个性。有人觉得他的画风像元代王蒙，以黑、厚、密著称。

如果要问他们之间有什么区别，髡残的作品看上去“干净”一些。运笔流畅，用墨苍郁，画风老辣，几乎没有画家可以与他匹敌。

《溪山清静》带有一种荒疏的美感，哪怕构图饱满，用笔细密，也掩盖不住画中的空寂沉静。

笔墨烟云增添了作品的美感，在效果上比米氏云山的画法还要精彩。在画中，可以看出他性格上的矛盾。

一方面他是个豪放热情的人，另一方面他个性决绝，刚直不阿。他的画就是人生注脚，让人看透洒脱不羁的外表。

八大山人的艺术成就要高于弘仁、髡残，这是由于他的画中有“泪点”。横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多，说的就是八大山人。

他把精神上的痛苦、忧郁、愤怒等一系列的负面情绪，都投入到创作中。他用大写意的方式宣泄情感，获得慰藉。

看他的画，要从小处细节着眼。他在构图上不太注意画面是否完整，哪怕产生局部特写的感觉，也要顺其自然。

不完整的构图恰好可以表达出激烈的感情状态。在这种不完整的状态里，找到平衡，找到心安。

石涛在清四僧中比较特别，其他三位画家对清朝的恨意始终不曾消散。唯有石涛，他希望获得重用，不但前往江南献画，还远赴京城寻找显贵的支持。

这说明他随心所欲，不会压抑自己的感受，故此他的作品具备了画由心生的特点。

个人情怀从浓重变成了清淡，从强烈变成了和缓。他晚年的作品里，几乎看不到眷恋故国山河，也看不到愤怒埋怨。

看石涛的作品，重点看墨色变化。他画雄浑巍峨的大山，保留下空淡韵致。他让作品变得有更多可能性，倡导绘画创作应该进行大胆的创新。

笔墨当随时代，是他的心声。他提出“一画论”，强调画家的创作态度可以更加包容，更加真实。

有人把清四僧的风格统称为“野逸派”，成为可以与清初四王“对抗”的绘画流派。如果想要真正了解文人画的魅力，应该从清四僧作品入手，感悟师法自然的奥秘。