清代画家吴达山水画作品欣赏：《山水册》高清图片

清代鉴赏家黄钺写过一部《画品》，将山水画的风格划分为二十四品。品，是种类的意思。黄钺借鉴《二十四诗品》寻找欣赏方法，是为了突出画作中蕴藏的诗意美与意蕴美。黄钺提出的二十四品归纳总结了传统山水画的多种风格，为后人欣赏国画，找到了方法。

这套册页是清代画家吴达的《山水册》，由于吴达的生平资料不多，很难从他的师承经历了解这套作品。幸好有了黄钺总结的方法，可以直接从风格入手欣赏作品。

这套册页有个特点，画面上题写了临仿对象的名字。这样一来更加方便用“二十四品”的标准欣赏了。仿赵伯驹山水，可以用“韶秀”形容。美好秀丽的景色惹人怜爱，按照清代黄钺的说法叫“间架是立，韶秀始基”。

一抹浮云出现在近景，凸显高山巍峨。画中景色不是全景，画家从山腰处开始描绘。立轴山水这么画，会显得空间局促。册页捧在手中欣赏，这样构图会显得空间更加紧密，作品更有吸引力。典雅华丽的青绿色彩，美轮美奂，好像仙境一般的景色，实现了可居可游的审美观。

仿李昭道山水，可以用“高古”形容。李昭道是唐代画家，从传世作品看，他在空间处理上不太成熟。吴达的作品，很明显具有宋画特征，属于“托古”创作。清代画家喜欢仿古，在创作中处处流露出崇拜古人的情绪。

“寓目得心，旋取旋弃”，这八个字揭示了“高古”的秘密。在山水画创作的初期，没有太多前辈作品可以参考，画家只能反复观察，进行整合，把立体山水转化为画作。画家借助浓重色彩，突出画面的立体感。吴达在临仿过程中，将“高古”风格引申表达，构图上强调自然感。方法不同，目的相近，哪怕是临仿古人也不能放弃思考。

仿关仝山水，可以看出吴达很重视山与水的空间关系。这幅画的构图为三段式，前景高山遮挡住部分中景，看上去相当别致。高山挺立，风格健拔。按照黄钺的说法，就是“体足用充，神警骨峭，轩然而来，凭虚长啸”。

在立意上，突出山水雄奇；在构图上，强调山势高大；在笔墨上，笔力千钧、墨色清润。画中的各种变化，让人感受到雄伟阳刚。

仿李公麟山水在笔墨构图上很像南宋马远、夏圭的作品。由于李公麟生活在北宋，他不可能效仿后人的画风，所以这又是一幅“托古”作品。吴达在创作中，希望参考学习古代画家的风格特征，丰富自身的见识。为此，他在临仿中赋予这幅画“超脱”的风格。

文人雅集的场景中，画中人偏偏做起了运动。这种反差感，体现出“意趣高妙，纵其性灵”。不受传统约束，展示自我魅力，打破固有认知，这才是吴达要表达的观点。

奇僻山水什么样，看看这幅仿李唐的画作就知道了。黄钺给这种风格下过定义，“造境无难，驱毫维艰，犹之理经，繁无用删”。画和文字相互印证，也就看懂了这幅画。