明末山水画作品有哪些？五幅明末山水画作品图片欣赏

明朝末年，在绘画史上是个特殊时期，诞生了很多杰出画家。他们除了是画家，还具有士人身份，在创作中传递出江南文人特有的审美情趣。读书人不去兼济天下，反而痴迷艺术。当士人的热情在艺术创作中得以释放，必然会促进艺术的发展。在国画十三科中，山水画的境界快速提升，隐约间有了元代山水画的平淡天真。

明末董其昌是画坛领袖，哪怕后人对他的人品多有质疑，他在画中呈现出来的清贵气质无人可及。当士人掌握了品鉴山水画境界的权力时，山水画中的自然美、艺术美、诗意美成为衡量作品优劣的标准。这幅《平湖远岫》是董其昌画的一幅仿古小品画，一江两岸、沙汀杂树，一看就是元代倪瓒的风格。

纵观明朝山水画，从早期的构图饱满、笔墨复杂，渐渐发展为极简风格。这种转变，实现了山水画创作由形似变为神似。形，很好理解就是山水的真实样子。山水在眼前，日日观赏写生，就能描绘出来。神，就是山水的内在美。四季流转、风雨云雾，自然山水具有很多面。从这么多面貌里提炼出自然山水的神魂，就找到了内在美。

董其昌从仿古入手，借助传统技法，捕捉高古气韵，从士人精神入手，挖掘自然山水的士夫气。可以说董其昌的出现，维护了文人画在画坛上的统治地位。董其昌的影响力极大，他的作品具有示范性，从而让明末山水画摒弃甜俗气息，愈发超逸。

有人喜欢，让人产生共鸣。明末社会中的精英群体——士人，他们笔下的山水，几百年过去了，还是让人感受到画家的情感。作品的魅力与画家的魅力，让自然随意的山水画有了生命力。陈继儒是董其昌的好友，他们审美相近。画山水传达文化修养，成了他们身上的重要标签。

这幅《云岩萧寺》是陈继儒的作品，笔墨秀润，构图萧疏，荒寒之气扑面而来。没有一丝凡俗气息，没有一丝融融暖意。看上去拒人于千里之外的气质，格外让人迷恋。清旷高远，诗中的山水出现在眼前。陈继儒画出了他的心态，也画出了他的迷惘。仅有具象描绘，无法表现出这么丰富的感情。墨分五色，代表不同情绪；笔锋变化，代表感情交织。他在旁观时代，审视明末社会群体中士人应该何去何从。

金俊明的《秋峦飞瀑》和陈继儒的《云岩萧寺》很像。不同之处在于，陈继儒的画中表达了无所求，金俊明的画中表达了享受自然。笔墨传情，构图也能传情。文人画中有一类作品叫“书斋山水”，描绘读书人的生活场景。《秋峦飞瀑》中多了一丝清幽恬静，让人感悟到自由洒脱的珍贵。

以简为美，程嘉燧的《萧山枯木》就是这种风格。各种皴染痕迹淡若无痕，多像心中随时浮现的念头。心念不知何处所起，也不知道终结在何处。走入画中，就会知道自己想要什么，向往什么。

有意思的是，文人画风不仅在士人群体里相当流行，也影响到职业画家的风格。蓝瑛的画风带有浙派院体风格，重装饰性效果，重视欣赏者的口味需求。蓝瑛为了靠拢文人画风，不是在笔墨上做减法，而是在内容上刻画文人生活的高光时刻。

描绘实景，细节造境，真实感、立体感、内心情感，都留在了画中。情感表达如此直接真的好吗？几幅画比较一下就会发现，《秋山清话》显得中规中矩，并没有彰显出文人骨子里的洒脱不羁。

文人画，也叫士夫画。文人，也就是士人。无论怎么称呼，怎么解读，领悟了画家的情感，就找到了明末山水画中蕴藏的士夫气。