两幅清初画家王鉴山水画作品高清图片欣赏

无忧无虑，不受世俗羁绊，想要爬山就能爬山，想要泛舟就能泛舟，估计很多人都向往这样的生活。清初画家王鉴中年以后隐居家乡，过得就是这样的生活。对于王鉴而言，除了生活贫苦一点，他在精神上的富足，显现在山水画中。这两幅画描绘了生活，描绘了心境，描绘了画家骨子里的超逸脱俗。

生活中的状态，往往更能打动人。描绘身边的景色，融入气韵、意境，这样的作品会有意想不到的感染力。王鉴是江苏太仓人，此地靠近长江口。看惯了大江大河，他笔下的水面宽广辽阔。此情此景，赋予了画面咫尺千里的氛围。

这两幅画均为小品山水，尺幅较小，很难画出气势。为此王鉴在构图上故意拉开空间距离，让山水层次分明，视觉上产生深远感。很多人觉得古人画山水没有焦点透视，没有明暗关系。实际上，他们在创作中已经有了相关概念，只不过没有形成系统的理论知识。比如王鉴在中景画了一道沙堤，起到了视平线的效果。再比如，他用色彩浓淡画出了光线明暗。

《溪山渔隐》描绘的是傍晚景色，远山由浓淡两种墨色渲染。浓墨与淡墨衔接处，按照山形有一道留白。夕阳在落山的一瞬间，阳光照在山上，山体好像在发光。《平湖山色》描绘的是清晨景色，晨光透过雾气照在远山，让山色更加苍翠。王鉴画山水，不忘观察思考，始终在协调形似与神似的关系，希望让作品不仅有自然气息，也有无尽诗意。

从题材上看，王鉴想表达隐居生活的洒脱随意，强调无欲无求的心态。两幅画在韵味上都突出一个“静”字，这是心灵的诉求，是林泉之致的外化表现。空明静谧的渔隐山水，让文人情怀与自然山水相互交融。

《平湖山色》中的高山，有一种“毛茸茸”的感觉。王鉴这样画，蕴藉苍茫，天高地阔。状如牛毛的皴纹，棱角分明的山石，两者结合之后产生了刚柔并济的效果。局部渲染了花青颜色，沉稳的笔墨继续表现心如止水。

一艘蓬船，一支钓竿，文人的才情只能展现在艺术创作中。王鉴是读书人，科举入仕，成为知府。如果没有朝代更替，他也许会继续实现抱负。当清兵攻入北京之后，他想到了先贤圣人曾经说过的，“天下有道则见，无道则隐。”王鉴的归隐是无奈之下的选择，他保全了自己的节操气节。这些“背后”的故事，在画中也有具象体现。

山水画的构图经营、笔墨语言，都是心情的外放。无处不在的“文人气”，随意洒脱的笔触，揭示出一个道理“不求形似，聊以自娱耳。”

画中的轻舟，承载了心中的逸气。笔墨的节奏韵律，线条与渲染都在强调古意。渔隐代表了简率尚意的审美情趣，空灵的境界，让人想到了独善其身的夙愿。

寻找另外一种生活状态，挖掘笔墨内在的抒情特征。形式美、笔墨雅、山水静，典型的文人画风格，丰富了山水画的意蕴。

画中山水具有无限的空间感，包容了画家心中的苦闷、悲愤、委屈。隐居山水之间，真的能放下一切吗？看着画中丰富变化的笔墨，就知道王鉴的心思。进亦忧，退亦忧，他只好描摹山水，暂时忘记文人的责任。

笔章墨趣，妙笔写意，淡墨清岚的画风，突出水墨与抒情的关系。王鉴描摹自然景色，以简逸为美，让画中有了他的情感。