近代海派画家张石园山水画作品欣赏：《秋山渔隐》高清大图

青山红叶，白云流水，水阁轻舟。这么美的景色，在梦中，在心中，也在画中。山水画在宋代出现了创作高峰，出现了多位深受后人敬仰的画坛大师。生活在两宋交替时期的李唐，画风兼具雄浑、清雅，影响极其深远。这幅动人的山水画，就是临仿李唐的风格。全景巨嶂山水，结合边角构图，充满诗意美感。

历史上临仿李唐画风的名家很多，希望从描绘山河壮美过渡到表情达意，诉说心安即是归处的感受。张石园是近代海派名家，他从山石皴法入手，学习李唐画中的古雅有致。古雅，强调古典气韵；有致，表达诗意情趣。两者结合，画面奇趣天然，令人有了寻幽访古的兴致。近代山水画受南宗山水影响，缺乏雄伟辽阔的气象。张石园画《秋山渔隐》，希望重拾山水画的气势章法。

元代文人画家对李唐的评价并不是很高，说他的作品“无古意”。这种偏见直到明代才被慢慢扭转。随着明末董其昌建立了简淡超逸的文人画格调后，李唐画风又不被重视了。近代画家在仿古创新的时候，想到了李唐。李唐在北宋时期，画巨嶂山水，到了南宋时期创出小景山水，研究他的艺术之路可以为国画山水找到一条新路。

张石园仿李唐，他用作品说明崇古不是创新的绊脚石。画中山水具有天然面貌，一山一石，立体感极强。质感、肌理的真实，让画面富有冲击力。看着笔肚刮擦形成的痕迹，就像山石一道道的褶皱，触手可及。

仿古，到底是仿技法，还是仿作品神趣？张石园两者都要模仿，他确立了“渔隐”的主题。画中细节都在烘托淡泊明志，超然物外的精神追求。南宋山水笔墨风格，元人画家的内心感受，张石园尝试融合南北宗技法，借古出新。

张石园早期画风很像清初正统派，那种堆砌、空洞的效果已经不符合时代审美。他尊重传统，希望通过隐逸主题让人们产生共鸣。山水画中有了文人精神，有了崇尚自由的感触，让人们看到了新的生活方式。

《秋山渔隐》中充满了隐逸情结，张石园将情结升华为他对生命意义的探讨。苍润厚重的色彩，浓淡转换的墨色，色墨并重描绘秋山。山色越美，画家的感情越炽烈。

当山水画创作发展到笔墨至上的阶段，很多画家忽略了描绘山水的真实感。张石园临仿古人，依然重视客观景物。他没有把渔隐抽象成一个文化符号，他在画中填充了内容。从渔父回首到水阁中的文人远眺，画中隐藏了一条故事线索。

生动、具象、笔墨崇古，内涵丰富，张石园坚守传统，但不固执。他用思想情怀撑起作品的主题，用扎实的笔墨的让作品禁得住反复欣赏。