清代画家王鉴山水画作品高清图片赏析

渔隐山水，就是那些描绘渔父隐逸生活的作品。渔父，原本是文学作品里的人物形象，泛指那些高蹈遁世的隐士，他们化身为渔人，泛舟山水之间。元代是渔隐山水的创作高峰期，出现了吴镇这样的名家。到了清初，有些画家心怀故国隐居乡野，渔隐山水再度成为“热门”题材。

这两幅画是王鉴的作品，名为《平湖泛舟》《溪山渔隐》。前者用水墨描绘，后者用淡彩晕染。两幅画尺幅不大，构图为平远法，空间过渡自然，渐远渐深画出山水间的幽静恬淡。王鉴在明末出任过廉州知府，明亡后回归乡野不问世事。从官场中人到专攻书画，身份的转换让他在烟霞盛景里找到了表达方式。王鉴曾经拜入董其昌门下学习书画，作品具有鲜明的文人情趣。他吸收前辈笔墨技法，画出了充满情趣的灵秀山水。

这两幅画没有年款，从风格看应该是王鉴中后期作品。他接受老师的建议，从元代画家的作品里学习笔墨运用。《平湖泛舟》用笔工巧精细，构图疏旷清简，近景和中景融为一体，与远山村居形成繁简对比。平湖无波，静水深流，多像隐士的精神世界啊。

远山苍润，墨点皴画出立体感，如在眼前。他笔下的山水承载了隐士的心境，无欲无求，超然物外，领悟自然的真谛。王鉴注重山水画的面貌，形式感很强。原本这是缺点，有悖于洒脱不羁的个性表达。他用清润的笔墨，空灵的构图，让人忘记了他在刻意经营。小舟靠岸，渔父远眺。这就是诗人笔下的“秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛云依依”。

山峦起伏，层林错落，画中渔舟很不显眼，却是整幅画的主题。他描绘清幽景色，运用淡彩淡墨，摒弃了大多数仿古画家的呆板习气。《溪山渔隐》学黄公望画风，却不用披麻皴。取法自然，气象不俗，深得元人笔意之精髓。王鉴用笔极细，赭石、石青与淡墨融合，画出了清雅隽永韵味。

《溪山渔隐》呈现出幽旷深邃的美感，通过中景的宽阔水面，表达王鉴内心的平和。笔意洒脱，圆浑自如，赋予作品疏朗秀润气质。看着层层推向远方的美景，似乎理解了王鉴的隐逸追求。

清初画家在山水中寄托了很多怀旧思古之情，借助渔隐题材，表达他们的情感。王鉴也是如此，他尊崇传统笔墨技法，又在仿古中表现出不屈不挠的韧性。哪怕他画江南山水，画中也能流露出遒劲力道。柔中带刚的笔墨，让画面有了神采。

如果想问，王鉴为什么可以画的这么好？在王鉴的一段自叙中找到了答案，他说，唯有丹青不能忘情。一朝一夕都在创作，忘记世俗拖累，达到了常人无法企及的高度。

看着秀雅含蓄的画面，看着画中的渔父，让人觉得有股书卷气扩散开来。他理想的生活，他避世不出的愿望，就这样展露出来。