清初画家王翚山水画作品《仿李成山水》高清图片欣赏

画中山高万仞直插云霄，纵目远眺山水相依，起伏的群山绵延千里。明明笔墨细致温润，却让人感到淡淡忧伤。身处寒林，秋风吹过，惆怅忧思油然而生。这幅画是清代画家王翚的作品，仿北宋李成风格创作而成。据说，李成的祖上是唐代的宗室子弟，他喜欢饮酒作诗、弹琴对弈，是一位风度翩翩的贵公子。李成继承了唐代山水画的气势，从写实入手开创了平远寒林、浑厚高山的画法，对后世影响深远。

王翚作为清初画坛的仿古高手，当然会致敬李成这位北宋山水画大师。不过，王翚没有单纯临摹，而是增加了虚实变化。北宋初期的山水画，往往只画一座大山。王翚描绘的是崇山峻岭、山重水复的景色。很明显，王翚的构图更加复杂，更符合清代画家的审美。

画面左侧为半壁江山，构图很像南宋夏圭的作品。远景江村群山，又在模仿五代董源的构图。王翚模仿了李成的卷云皴与寒林画法，赋予作品萧疏之意。构图相对饱满，却不会有满目堵塞的感觉，这就是王翚集古之大成的理念。他笔下的山水构图完整，用笔细致，用墨清雅，不以气势取胜，让人觉得雅逸清新充满文人情趣。

画中远景没有出现在画纸的最上方，而是被平移到画面右侧。远景以渲染、勾勒为主，皴笔淡若无痕，很像小景山水的画法。这是由于，清初画家受董其昌影响很大。他们觉得用笔工细、写实精准的风格，应该是“匠人”的选择。画家应该发挥笔墨中蕴含的自由精神，打破形似的束缚。于是这幅《仿李成山水》就有了两种面貌，王翚画出了两宋山水画的风格变化。

画面中景是一组楼阁建筑，依山势起伏错落有致。这样的点景手法，出现在北宋中后期，再次印证了王翚的仿古观点。很多人说，清初画家痴迷复古，讲究笔笔有来历。这句话忽略了一个事实，他们的确在复古，他们在复古中不断尝试融合古人技法，希望画出古人没有达到的境界。

王翚有个理想，他要融合画坛南北宗技法，他要画出传递情感的精致山水。他用实景山水，结合迷蒙虚幻的远景，画出了自然清新的气质。左实右虚的构图，在位置经营上令人眼前一亮。

留天不留地，虚实对比，他借鉴了长卷画的散点透视，让画面显得无比生动。整幅画的左侧相当于三远法构图的前景，右侧为中景和远景，达到了虚实相生的境界。淡墨渲染勾画的远景，有了忽明忽暗的效果，仿佛跳跃的旋律为山水注入生机。

仿古最怕让人觉得似曾相识，王翚《仿李成山水》，实景学习古人技法，虚处营造意境，繁中有简，这种变化让人看到了王翚的独到之处。画中既有可居可游的传统审美观，也有酣畅自由的笔墨情趣，让人过目难忘。

想看雄奇高山，王翚画了。想看淡远景色，王翚也画了。他把无尽的想象空间留给欣赏者，把诗意美与感染力展现出来。