清代画家张庚山水画作品《山溪竹堂》高清大图欣赏

古代文人喜欢欣赏自然美景，在诗文中寄托眷恋深情。画家受到了文人影响，喜欢描绘山水胜景，表现文人素养，赋予画作脱俗超逸的艺术境界。画家面对山水，产生了种种妙想，画纸上留下来他们的性情秉性，也留下了他们的情操。《山溪竹堂》是清代画家张庚的作品，是一幅典型的借景抒情山水画。

画面采用经典的“三远法”进行构图。近景采用平远法，一面湖水延伸，有了竹楼草堂，有了林木溪谷，有了远山烟云，有了贯穿画面的气韵。当视线转向远方的时候，画中景色逐渐抬高，前后空间互不遮挡，看上去一览无余。绵绵青山起伏不断，采用深远法构建画面，借助画面上方留白，形成无尽的气势。

以山居作为主题进行创作，在传统作品中相当常见。既然如此，为什么可以让那么多的画家乐此不疲？这就是经典的力量，画经典题材，可以对主流审美有深刻认识，可以继承传统文化之瑰宝，可以快速地成长为一个成熟的画家。可以通过欣赏《山溪竹堂》，看看画中藏着什么“宝藏”，让张庚这么着迷。

文人墨客登山临水，表达的感情各式各样。有人大声赞美，有人倍感孤独，还有人放下负累、一身轻松。张庚在画中流露的是自得其乐，山水给他带来满足感。画中的竹屋，是他心灵归宿。画中文人是现实生活的投射，看不清楚人物的表情神态，恰好说明山水可以寄托人生的喜怒哀乐，由此丰富了情感的表现力。

古人说，“山水之乐，得之心而寓之酒也”。远处用淡墨渲染的山形，像不像酒后醉眼所见。要想在画中寄托情感，必须要有扎实的笔墨功夫。为了表现山中云雾弥散的样子，他特意用了两种皴法，将若隐若现的美感描绘出来。披麻皴画出山体秀润多姿的一面，米点皴画出山体变幻迷蒙的景色。

山溪、竹堂，从细节特征可以看出，张庚画的是江南山水。他用水墨的特性，让画面有种湿漉漉的感觉。这样一来，江南、文人、隐逸，这一系列的关键点在头脑中整合，从画中景色联想到隐逸于此的快乐满足。

张庚所画山水以秀润见长，他对墨色的掌控能力极佳。所谓水墨，就是由于有了水的变化，让墨色可以传情。张庚的画风有别于画坛正统派，纵然保留了构图饱满，用笔细密的时代特征，也努力表现山水画中的自然气息。唯有自然，才能彰显文人的超拔不群。

山水是一体，这是张庚笔下的江南。当他情满于山的时候，还不忘意溢于海，让画中山水共生共存。他找到了自然灵秀，也找到了他与山水无法切断的情结。

画史中对张庚的记载不多，主要说他的作品继承了董源、巨然、黄公望等人的风格。从《山溪竹堂》可以看到这一特点，同时也能看到他为了完善抒情而做出的技法调整。