清代画家王时敏山水画作品《春山图》高清图片欣赏

这幅王时敏的《春山图》，你看出来他在致敬谁吗？他在致敬元代画家黄公望，笔墨浑厚，苍润质朴。

画中有一种温和的气息，契合春天的风情。王时敏曾经跟随董其昌学习书画，他喜欢黄公望的画风受到了老师的影响。

有人统计过王时敏的仿古作品，仿黄公望的最多。后人评价王时敏往往会说，成也仿古，败也仿古，实属泥古不化。

有没有想过一个问题，如果王时敏真的如此教条，他还能位居“四王”之首吗？欣赏一下这幅《春山图》，可以扭转大家对王时敏的刻板印象。

看到他在临摹仿古的过程中，也有自己的个性。他不是在复制前辈名家的作品，而是采用意临的方法，捕捉前辈的精神气质。

王时敏喜欢中锋用笔，勾画点皴时强调提按顿挫，赋予山石草木立体感。墨色浓淡分明，淡墨勾画山水轮廓，浓墨体现块面变化。

枯笔湿笔交替运用，让画面看上去苍润而又朦胧。这份朦胧的感觉，让山水仿佛笼罩在烟霞之中有光彩散出。

山中多丘壑，多草木，如何画出层次，全靠用墨的功夫。仔细看，王时敏画山多用湿笔，画草木苔点多用渴笔，因墨色变化产生了不同质感，进而产生了空间变化。

树和山融为一体，树还是树，山还是山，这就是他琢磨出来的个人特点。重墨渴笔，淡墨湿笔，交替变化，才有了繁而不乱的美感。

王时敏的山水画有黄公望的影子，也有自己的笔墨语言。《春山图》的构图相对简单，用笔相当繁复。

明末清初画家学习元人笔意，往往从简淡逸笔学起。王时敏对自己的能力十分自信，才敢在繁复中画出超逸韵味。

《春山图》中出现了多处疏密、虚实对比。疏旷处用淡墨，发散情趣；细密处用浓墨，强调气势。

山川对峙排布，到画面上方一峰独秀，眼前没有遮挡仰观壮美天地。所谓“师造化”，未必要在画纸上百分百还原自然景色。

王时敏从传统技法入手，积累足够能力，转而从自然山水中寻找灵感。

据说，董其昌很看好王时敏这位弟子，夸赞他“笔墨浑古，尽洗吴中习气”。的确如此，画家在创作中不能一味妥协，也不能不顾时代背景。

他通过临仿黄公望，进一步确立了文人画的主导地位。崇古和复古，是两个不同的概念。

客观讲，王时敏的风格应该是崇古，他在临摹中没有放弃自己的表达方式。他就是他，他不是黄公望第二。

看完这幅《春山图》，就能明白，王时敏在仿古的路上，追求神韵气质靠拢古人。

有笔有墨，是山水画创作的基本要求，也是鉴赏山水画的重要标准。细微之处的变化，足以产生耳目一新的视觉效果。

王时敏还在构图上形成了个人特征，《春山图》近景疏松，中景繁复，远景淡远，山水堆叠更具天然韵致。有了这些特征，应该对王时敏的评价公允一些。