吴振山水画作品《山水册》高清图片鉴赏

画中有疏林远树，让人一眼可以看到天边。画中有水岸奇石，让人感到天然美好。画中有淡墨渲染重墨勾勒，在墨色浓淡变化之间，感受到平淡幽深的天然韵致。这几幅是明末画家吴振的作品，画中山水既有云雾显晦呈现的润秀之姿，又有水色江天呈现的无垠气势，可谓深得文人画笔墨妙趣。

画史上关于吴振的记载不多，甚至连他的生卒年份也无法考证。原本他就是沧海一粟，幸亏留下了意境高远的山水佳作，让后人记住了他曾在明末画坛发光发热。据说董其昌很喜欢吴振的画风，夸赞他在临仿宋元名家画风造诣极深。

从这几幅山水画可以看出来，五代董源、宋代米芾、元代黄公望、倪瓒等人都是他的临仿对象。他在董源的画中学习平淡天真的画法，在米芾的画中学习如何表现山石的润泽厚重。至于在元代画家身上，他学到了如何表达文人情怀，将文人心境投射在山水画境。从他的画风看，和很多明末画家极其相似。作为一个仿古崇古的画家，他还要表现出自己的个性。

所谓“个性”，主要指精神思想上的特点。也就是说，吴振和他的前辈都在描绘山水美景，他表达的情怀需要真实可信。作为一个文人画家，所见山水所用技法也许并不新鲜，唯有一股真情，会让作品变得与古不同。

除了一幅是全景山水，其余五幅都采用了三段式构图，可见吴振更推崇直观的表现方式。他不愿意营造山水堆叠的繁密感，喜欢营造出空灵超逸的氛围凸显文人画家的高雅不俗。构图的变化，让画中山水多了生趣。构图的变化，也让画面显得真实立体。

三段式，一江两岸让空间更加清晰，大块留白的出现，避免了近景山石树木遮挡中景、远景。视野开阔，画面疏旷，就像观赏自然山水一般可以看到天边。一望无垠，实现了小中见大的审美情趣。

古人说，“积水远生烟。”近处寒林，水岸与山岩之间架起一座木桥。辽阔的水面上汇聚着层层烟雾，远山若隐若现变得神秘莫测。描绘如梦如幻的景致，需要对墨色浓淡变化特别敏感。吴振没有生硬地采用米点皴，而是揣摩墨分五色的妙法。

淡墨因含水量多，在画纸上产生流动、扩散的效果。这种效果跟雾气弥散产生的美感极其相似。由于水分多了，墨色会失去光泽。于是他在淡墨晕染处添加重墨勾画的枯枝杂树。这样一来，画中景色有了立体效果。

清冷山水间有一艘蓬船，文人坐在船头，与山水融为一体。这就是山水画中的经典题材渔隐山水，怡情养性代表了文人无欲无求的精神追求。寻找一处空无人烟的寂静之地，借助自然力量远离世俗。

一叶随风万里身，画中的蓬船就像文人眼中的落叶，看似没有跟脚随风而行，实际上这是文人与山水正在进行精神交流。远山渐渐消失在烟雾中，人与天然景色彻底融合。

画中山水有一种阔远的美感，前景松树与远景山峦隔江呼应。当松树顶端遮住了远山一角，一览无余的感觉就出来了。远近上下，四方景色都有了联系。这样一来，看似分散的构图实则凝聚起来。

松石画在一处，还可以表现出文人秉性。刚硬不屈、坚韧不拔、生机旺盛，这些文人性格特点在画中有了具象表达。

吴振在创作上没有彻底摆脱对前辈名家的依赖，这是他的不足。不过换一个角度看，他的依赖性，正好说明了传统的重要性。想要形成自己的风格，也许是一辈子的追求。只要不放弃，总会越来越接近目标的。