明末画家李流芳山水画作品《诗意山水册页》高清图片欣赏

很多人喜欢读诗，诗中描写的景色，格外让人迷恋。山水画家以诗意为题进行创作，满足了人们的期盼。这几幅画是明末画家李流芳的作品，他选取了几首古诗进行创作，让人可以亲眼看到诗情、诗境。

诗情，是指诗歌的内容，诗人通过各种表达方式传递内心情感。诗境，是诞生诗意的环境，引申为诗歌的意境。山水画承载情感，将很难表达的情感境界呈现出来。李流芳是画家，他也是诗人，他擅长描绘山水，也理解诗人对表达的渴望。他画诗意山水，简直是相得益彰。

唐代诗人羊士谔写过一首《斋中咏怀》，讲述他在初春时节的思乡之情。李流芳将三段式构图和对角线构图结合，空间深远静谧，画面视野开阔。“无心唯有白云知，闲卧高斋梦蝶时”，两句尤为动人，李流芳偏偏没有作为重点进行描绘。他没有图解诗句，而是描绘整首诗的情趣，这种手法相当高妙。

淡墨色调形成清冷效果，模拟春寒。水墨幻化成烟，模拟幽思别情。留白占据画面前景，让人可以轻松“走入”画境。

这幅画描绘的是村居景色，李流芳以“深树黄鹂晓一声，林西江上月犹明”为题进行创作。与上一幅诗意图类似，李流芳依然选择描绘意境。诗中出现了诗人的行走踪迹，李流芳也把这个细节画了出来。

古人的阅读习惯是从右向左，故此李流芳在画面右侧点缀人物。右侧构图饱满，左侧构图疏旷，一繁一简相映成趣，让人看到平淡生活的畅快自在。

“宿客未眠过夜半，独闻山雨到来时”，这首诗是贾岛的作品，名为《宿村家亭子》。诗中雨景没有直接描写，突出了韵味。水墨在画纸上晕染，可以描摹出雨后的景色。近处写实，远处写意，虚实结合，别有一番滋味。

这是梦幻的滋味，李流芳似乎彻底抛开了诗句，沉迷在水墨的世界中。笔章墨韵具有灵气，画中似有还无的淡墨笔痕，将这种梦幻感觉推向极致。

看过这几幅诗意山水册页，就会发现两个特点，善于运用淡墨，大面积留白。李流芳这样画是很有道理的，淡墨可以让思绪具象化，留白可以让想象空间具象化。有了具象化的情境，读诗的感觉被带入到赏画。

李流芳生活在明末，他不喜欢晦涩雕琢的诗句，也不喜欢为了复古放弃自我追求的诗风。自然清新的诗句最能让他动心，他的画风也有这个特征。可见一个人的性情脾气，可以影响到作品风格。他用真诚创作，哪怕画出山水风格趋于一致，有了超逸秉性，显得神妙无比。

他画的《过柳溪道院》，真的有一种路过的感觉。移动的视点，让画中山水有一种眼前掠过的感觉。赏画的人，仿佛坐在车上，望着车窗外的山色，游兴大涨。