四幅清末画家顾澐山水画作品图片欣赏

这几幅山水画是清末画家顾澐的作品。从风格上看，具有很强的仿古特征；从意境上品，他似乎在寻找雅俗之间的平衡点。顾澐是苏州人，从小学习书画，十分勤奋。成年后，他前往上海谋生，受到了海派文化的滋养，名重一时。同时代画家对他评价很高，用“泽古功深”概括他的艺术成就。

他能临仿黄公望的苍劲高旷、气势雄秀，也能临仿王原祁的干湿并用、笔力扎实。从他的画作中，可以感受到传统山水画的无穷魅力。生于苏州，成长于上海，地域文化对他的影响极其深远。也许正是这个缘故，让他走上了寻求雅俗共赏的艺术道路。画中山色柔美多情，画中气势浑厚遒劲，彰显笔墨功力的同时，注重视觉效果。

雅俗共赏是很多画家追求的目标，可以让作品拥有更多的知音。需要明白，其中的“雅”和“俗”另有深意。山水画中的雅，多指简洁明快的笔墨，孤独寂寞的情愫，自由灵秀的意境。山水画中的俗，是指生活气息，市井风貌。画家用笔墨传递自己的品味，让人感受到真实可信、情景交融，这才是真正的雅俗共赏。

顾澐擅长从用色入手，衔接雅与俗。淡墨薄彩，相映成趣，融为一体，在画纸上构建出新鲜别致的人间景象。他是用色、用墨的高手，这一点也是很多海派画家的共性。画中的山水像赞美江南的曲调，令欣赏者在不知不觉之间就被“俘获”。

仿黄公望画风，说明了他的追求。仿王原祁画风，说明了他的务实。他用色彩表现空间的远近、虚实、高低、层次，只要看一眼就会爱上他的作品。也许有人会说他的风格，有迎合之嫌。不要忘了，他追求的是雅俗共赏，他就是要人们看到山水画中的人间仙境。因喜欢而了解，因了解而迷恋，他用形式感强烈的作品，留下了人们的目光。

熟悉海派艺术的人都知道，海派画坛成就最高的门类是花鸟、人物，山水画反而显得不太起眼。这是由于，海派画家为了生活，会考虑市场需求、创作速度、创作难度等问题。顾澐坚守了山水画创作的这方天地，尤为可贵。

提到顾澐的山水画，离不开两个关键词，仿古和色彩。仿古让人们感到熟悉，色彩让人们感到愉悦。他是一位重视交流的画家，性格上的特点，让他在追求雅俗共赏的这条路上成绩斐然。

传统山水画中有一些关于笔、墨、色的规矩，顾澐在创作中将其打破。比如，古人说，“画以墨为主，色为辅。”事实上，山水画要体现自然美，如果强行区分宾主关系，还能尽情尽兴、自由表达吗！

色彩运用在山水画技法中地位偏低，顾澐提升了色彩在创作中的重要性，从而赋予作品雅俗共赏的气质。他画的山水具有强烈的表现力，也有强烈的代入感，任谁看了也会心动。