两幅清代宫廷画家唐岱山水画作品欣赏

唐岱是清代宫廷画家，他的老师是王原祁。作为清代画坛正统派的一员，唐岱在创作中显示了强大的摹古能力。宋元名家的风格技法都能熟练掌握，他擅长描绘那些有温度的山水画。比如《溪山雪霁》画出了严寒肃穆的韵味，《早春山水》画出了乍暖还寒的气息。构图雄奇伟岸，笔墨苍润明洁，禁得住细品。

画雪景图，很难逃脱宋人构建的方式方法。这幅《溪山雪霁》仿北宋名家李成的风格创作而成，平远法构图，在荒野中座座雪山拔地而起。雪山寒林，气象荒寒，淡墨渲染天空，浓墨点苔强化山峦脉络。色彩对比，疏密对比，简练而又逼真，他画出了冰天雪地的寒冷，也画出了雪山的萧疏冷淡。用笔墨表现不同季节的山水，强调了外师造化的创作观念。

由于唐岱为皇家创作山水，还要考虑作品的装饰性与功能性。从北宋院体风格中汲取营养，成了他的必然选择。他笔下的山水，带有文人审美情趣，却不是标准的文人画样貌，这就是他的特点。

根据画史记载，唐岱是满洲人，功臣后裔。从他的出身就能看出来，服务皇家就是他的创作目的。故此，他为了追求视觉上的美感，弱化了文人情怀。也许是歪打正着的缘故，他画的雪景山水有一种纯粹的美。强烈的视觉冲击，让画中冷意渗透出来。重写实，重笔墨，技法深厚让他在创作中如鱼得水。

《早春山水》仿宋代名家郭熙风格创作而成，用笔沉稳，用墨厚重，构图高远，空间感极强。画中烟云弥散，颇有几分“性本爱山丘”的洒脱出尘。《早春山水》的笔法、墨韵乃至草木、山岚，都在模仿郭熙的传世名作《早春图》。这种相似感，暗示唐岱是一位以古为师的画家。

气势雄阔，不失柔情。近景处的草庐水榭，为画面注入一丝柔美风情。远观郁然深秀，近看清雅悠然。两种韵味交织一处，画出了早春时节的冷暖变化。在他看来，仿古才是画坛正宗，描绘四季山水只是膜拜效仿古人的方法。恰巧皇家也喜欢这种有逼真感的山水，促使他在这条路上执着前行。

为了画出有时令特征的山水画，唐岱把用笔提升到最高级别。先用笔，再用墨，接下来才是位置经营。按照这个流程欣赏他的画作，更容易体会到他的匠心。不要觉得复制古人山水，只需照搬照抄。为了达到古朴典雅的效果，同样需要付出心血。

摹其形，得其神，让唐岱找到了继承传统的方法。中锋用笔，落笔毫不含糊，墨色浓淡聚散，画出了山石阴阳变化。在技法上，他几乎做到了不容置喙。

唐岱的山水画看上去很美，笔墨也很精妙。如果非要挑出一点不足，那就是忽视了个性，强化了装饰性效果。风格效果要在可控范围之内，他放弃了掌控。