清代画家王鉴山水画作品欣赏：《溪山泛舟》高清大图

有没有觉得，随着年纪的增长，距离梦想越来越远。有没有觉得，随着年龄的增长，越来越享受平淡如水的生活。有没有觉得，随着年龄的增长，渐渐爱上了清旷山水，感受岁月静好。从雄心万丈，到面对现实，就会明白简单平淡的生活，依然很美。放下负累，面对现实，不让世俗的眼光影响自己。

看王鉴的山水画就有这种感觉，他出身名门，当过官，当过隐士。王鉴的前半生像很多世家子弟那样，读书求功名，入仕为官。他的后半生，遵从内心选择隐居家乡，钟情书画创作。这种转变和时代背景有关，也和他想要追求艺术真谛有关。他中年拜入董其昌门下，不久之后董其昌病逝。同乡挚友王时敏为了家族命运，靠拢满清。一系列的变故，让他看不清也看不透，索性就放下这些与山水为友。

后人把王鉴归入清初正统派，名列“四王”之中。这是一种尊重，却造成了很多误解。有人说他是清代画坛的一座丰碑，更多人说他的作品只有古意，缺乏新意。两极化的观点，加深了人们对他的误解。画山水，固然要求新求变。不过其中的“新”与“变”，不能仅看作品面貌，还要品味画家的创作精神。王鉴在仿古中走上了一条“博而专”的道路，他精通宋元名家技法，学到了前辈画作的神貌。

他注重山水画的传承，在描绘山水的时候走上了一条融古出新的道路。看到这幅《溪山泛舟》恍如在游玩在画中，想到了无数诗文中关于隐士生活的描写。王鉴受五代董源、元四家影响很大，这些前辈就像天上的日月，沐浴滋养他成长。秀雅的景色，苍润的墨色，精巧的构图，取法南秀北雄的自然面貌。这一切奠定了笔墨丰富、浑然一体的审美观点。

王鉴喜欢在水墨山水中加入少许颜色，赋予画面装饰性效果。画中的山村景色，就是他最熟悉的生活景象。江南水乡山清水秀，色墨并重才能化解枯笔浓墨带来的刚硬，渲染远山才能凸显画家心中的士夫气概。

《溪山泛舟》有一种精致的美感，似乎方方面面都有规矩可以寻找。这是由于，王鉴对后人的影响力太大了，他的审美观深入人心，并且确立了清代山水画的规范模式。有了规范，就有了方法，哪怕对于外行而言都有可能找到欣赏学习的门径。

《溪山泛舟》中的清旷是一种感觉，也是一种心境。画中没有明月高台，也没有清晖投射，还能让人觉得就是如此。他在创作中保留了重墨，用到了干笔，中锋、侧锋、逆锋交替，让清逸之气贯通流散。

峭壁悬崖，扁舟近岸，形式感极强让王鉴的作品有了辨识度。他笔下的山水，在正统派中最好辨认。力求古意，用色清新，在规矩章法中注入一点生活情趣。

《溪山泛舟》不会让人觉得死气沉沉，不会让人觉得烦闷。变化的笔墨，高古的气息，让树木山石有了天然美感。