明末清初画家樊圻山水画作品欣赏：《春耕图》高清图片

在传统作品中，描绘农耕画面比较少见。这幅《春耕图》是明末清初樊圻的作品，为他创作的一帧册页。画风清新优雅，田野里的风似乎扑面而来。樊圻画功深厚，笔墨不多，画出了沃野千里的气象。他用画山水的技法，画现实生活，让人感受樊圻思想上的不同之处。

明朝末年，山水画的创作出现了一个小高峰，涌现了以董其昌为代表的“画中九友”。他们扛起复古的旗帜，标榜文人的高雅脱俗。樊圻也是文人，也住在江南，他也受到了董其昌的影响。只不过，他在博取前辈名家技法之精华的同时，更关注现实，更希望形成别具一格的面貌。

从《春耕图》的色彩看，樊圻明显借鉴了赵大年、赵子昂等宋元画家的青绿技法，呈现出恬静醇厚的风格。画设色作品，很多人只关注色彩本身。其实，用色和用水是同样重要的。近处的滩涂，远处的农田，湿笔运用相当精彩。他捕捉到春耕场景，经过艺术化加工，容纳在小小尺寸的画纸上。

​清新的色彩，结合平远法构图，适当添加留白，实现了小中见大的效果。整幅画韵味苍秀浑朴，构图隽永幽深，如果用诗歌的风格形容，应该是一首乐府古诗。描绘的是现实，韵致是诗意，两者交织融合，取得了意想不到的效果。

逸笔写意画现实题材，难度很大，通过《春耕图》可以看看樊圻如何解决这个难题的。樊圻是画家，也是一位布衣书生。明亡之后，他以“遗民”自居，靠卖画为生。生活的打磨，让他不再仅关注名山胜水，还看到了普通人的生活空间。

他的创作视角从文人心境转为现实生活，独辟蹊径攀登艺术高峰。技法要随着作品内容进行调整，多用水笔，多用淡彩，多用渲染，画出了江南春天的明润秀逸。略带模糊的画面，让人想到了春天的淡云微雨，让人感到樊圻对美好生活的向往。

樊圻是一位身居闹市的隐士，这也是他画这么“小众”题材的原因。他用画笔记录了时代，记录了民生，记录了梦想。画中有一个稳定的三角形结构，牧童、水车、木桥。还有一个因留白产生的三角形。

两个三角形，把散落的细节穿成线，铺成面。两个三角形所在平面融合在一处，产生虚实相生的美妙效果。这才是一个文人画家该有的素养，他不会自命清高，他不会反复诉说与世俗格格不入，他只会观察体悟人生百态，把生活中的动人瞬间，永久地留在心中。

《春耕图》有一种恰到好处的美，多一笔会破坏自然美，少一笔会韵味全消。哪怕描绘乡野农耕，市井生活，也有浓浓的书卷气。散点透视构成的画面，令人流连忘返，恨不能走入画中嗅一下土地的味道。