清代画家方士庶山水画作品《秋山烟波》高清图片欣赏

方士庶是清代画家，他有个绰号叫“王原祁后山水第一”。言下之意，他在画坛上的成就仅次于四王。这幅《秋山烟波》重笔墨，重构图，的确有王原祁的风采。细密处不透风，疏旷处可走马，灵动而又沉稳的笔墨技法，画出骀宕苍润的山水气韵。山水画中有个概念叫“势”，可以简单理解为神韵。方士庶画山水采用了均衡取势法，无论从哪个角度看，画中山水“抱团”成为一体。

近景是湖岸小景，中景是碧波平湖，远景为山林景色。整幅画采用“密疏密”的笔墨节奏进行构图。密处用笔重，疏处少用笔甚至不用笔。如果单独看近景，景物聚在一处，重点突出。当近景成为画面局部，哪怕仅仅占据一角，也不会让作品有头重脚轻的感觉。这就是“势”，均衡和谐，相互呼应。

从整体看，《秋山烟波》由四部分组成。坡岸、平湖、两组由烟云水雾分隔的山峦。每个部分都有精巧景色，引人入胜。画中山水有主次之分，通过笔墨的浓淡、疏密表现空间过渡。细密饱满的皴点线条，赋予山石厚重苍润气质。平湖绕山，延伸远方，贯通气韵，让画面显得通透灵动。

方士庶画山水，努力表现笔墨线条的动感，希望赋予作品动感美。他借鉴了王原祁的“龙脉山水”构图，大开大合的全景画面，引人入胜找寻画家的心境感受。置陈布势，容易让人觉得画面做作虚假。方士庶引导人们感受画家的精神世界，打破了构图上的程式章法。

古人说，画山水，以得势为主。《秋林烟波》中的山峦回旋重叠，气脉沿着山脊贯通下来。画中的林木，参差交互枝杈横斜，用笔流畅整体保持向上的势头，表现生机无限。方士庶在创作中保留了垒石成山的特征，也在效仿五代董源用披麻皴勾画大块山石。山石大小堆积，组成的高山大川具有形式感。

这就是所谓的“得势为主”。繁密不阻塞气韵，重墨不成黑团，淡墨不孱弱无力，组成一幅画就有了中庸之美。不要误会“中庸”，在艺术创作中，只有达到雅正平和的境界才能这样称呼。《秋山烟波》有一种恰到好处的美，多一笔会有画蛇添足的嫌疑，少一笔会让细节不够严谨精致。

画中有了“势”，看山苍莽中蕴含秀逸，看水无波无澜神秘莫测，云烟聚散无形令人向往山水雅居。迥出尘表，深得五代董源的笔墨神趣。古人认为最好的山水画，应该是超逸绝俗，体现画家的人格修养。看过《秋山烟波》，你觉得方士庶达到这个创作高度了吗？

逸品，需要画品和人品的统一。方士庶用均衡取势法，让画中多了玄妙脱俗的韵味。看着画中远山，似乎悟出了道法自然，明白了什么叫自然天成。

得之自然，取自然之势。方士庶在笔墨精妙的基础上，有了更高的追求。看懂画中的“势”，会对方士庶刮目相看。